Nascimentos - 26 de Março
Em 26/03/1948: Nasce Steven Tyler (Aerosmith)62anos

Fatos importantes - 26 de Março
Em 26/03/1958: Eddie Cochran grava a canção "Summertime Blues"

Em 26/03/1970: Peter Yarrow responde acusação de acusação de corrupção de menores
Peter Yarrow do Peter, Paul and Mary responde perante autoridades uma suposta acusação de corrupção de menores, pois o músico teria mantido "relações impróprias" com uma adolescente de 14 anos de idade. Ironicamente, o grupo ganharia um Grammy pela "melhor canção infantil" do ano.

Em 26/03/1975: O filme "Tommy" baseado na obra do The Who estréia em Londres

Em 26/03/1977: Foreigner edita na Inglaterra seu compacto de estréia

Em 26/03/1965: O NME confirma que Jeff Beck será substituto de Eric Clapton no Yardbirds
O NME confirma que Jeff Beck será o substituto de Eric Clapton no Yardbirds. Clapton havia deixado a banda por não concordar com o direcionamento musical apontado por canções como "For Your Love" e "Heart Full of Soul", que conforme sua opinião, eram muito "comerciais".

Em 26/03/1960: Elvis Presley grava o show "Welcome Home"
Elvis Presley grava o show "Welcome Home", tendo sua gravadora pago US$125 mil para a TV ABC exibir o show, como parte da estratégia para a retomada de sua carreira depois de retornar do Exército.

Em 26/03/1966: Bob Dylan se apresenta no PNE Agrodomo em Vancouver
Bob Dylan se apresenta no PNE Agrodomo em Vancouver, Canadá, no que seria sua última apresentação na América pelos próximos oito anos, pois viria a sofrer dentro de alguns meses um acidente de moto quase fatal.

Em 26/03/1977: The Band lança o álbum "Islands", último a contar com a formação original

Em 26/03/1991: Bob Dylan lança o álbum triplo "The Bootleg Series Volumes 1-3"

26/03/01 - Slash cancela turnê após contrair pneumonia
Devido a uma pneumonia, o guitarrista Slash foi obrigado a cancelar os shows que sua banda, SNAKEPIT, faria junto ao AC/DC a partir de 29 de abril. Embora seu estado de saúde esteja bom, seu médico passou uma ordem expressa para que ele repousasse o máximo possível. O músico divulgou uma nota oficial pedindo encarecidas desculpas aos fãs, e justificando-se dizendo que prefere cancelar os shows do que fazê-los "aquém das condições que podemos oferecer ao público".

26/03/03 - Viúva de Harrison negocia acordo em processo judicial
LOS ANGELES (Reuters) - A viúva do ícone pop George Harrison está em conversações para resolver fora do tribunal o processo que abriu contra um ex-parente, a quem ela acusa de roubar artigos pessoais da residência do casal Harrison em Los Angeles e tentar vendê-los um dia após a morte do ex-Beatle, em 2001.
Segundo o advogado da viúva, os termos do potencial acordo entre Olivia Arias Harrison e seu ex-cunhado, Carl Roles, não foram divulgados.
Carl Roles é acusado no processo de ter roubado documentos, roupas, fotos e gravações pessoais quando viveu na residência do casal Harrison como zelador, nos anos 1970.
George Harrison morreu de câncer do pulmão em 29 de novembro de 2001, na casa de um amigo em Los Angeles.
No dia seguinte, de acordo com o processo, Roles tentou vender os artigos roubados a um jornalista do Arizona. Ele disse ao potencial comprador que "há muito dinheiro a ser ganho com memorabilia ligada a George Harrison em vista de sua morte recente".
O jornalista teria avisado o especialista em segurança Gavin de Becker, que trabalha para a família Harrison. Este notificou o FBI, que enviou um agente à paisana para se encontrar com Roles e sua esposa atual.
Durante o encontro com o agente, Roles teria admitido ter roubado 10 caixas enquanto ele e sua ex-mulher, Linda Arias, viviam na casa de George e Olivia Harrison. Mais tarde, Roles e Linda se divorciaram, e Roles se casou outra vez.
Olivia Harrison está agora processando seu ex-cunhado e a mulher dele, pedindo indenização por danos morais, apesar de boa parte dos artigos roubados já terem sido devolvidos.
O juiz teria ordenado às partes que voltem ao tribunal em 17 de abril para confirmar o possível acordo ou fixar a data para o julgamento.

CLAPTON: ROTEIRO DE FILME EM QUE MATARIA HENDRIX E VAUGHAN
A Rock Radio do Reino Unido diz que ERIC CLAPTON assassinou Jimi Hendrix e STEVIE RAY VAUGHAN - de acordo com o script de um filme que o lendário guitarrista se sentiu aliviado em rejeitar.
O "Slowhand" diz que escrever a sua autobiografia esclareceu muitos dos desentendimentos causados pelo álcool e drogas que consumiu quando jovem. Mas também mostrou o fim para alguns projetos semi-biograficos, incluindo o script bizarro no qual ele seria o responsável pelas mortes de JIMI HENDRIX em 1970 e STEVIE RAY VAUGHAN em 1990.
Eric Clapton diz à revista Rolling Stone: "Eu escrevi o meu livro para esclarecer algumas coisas relacionadas à maneira que eu bebia, e à minha sobriedade. Pessoas que foram afetadas pelo fato de eu beber em excesso leram o livro. Nós falamos sobre como é agora, ter relacionamentos.
A minha sobriedade agora está quase durando mais do que o meu período de bebida. Eu quase me esqueci da maneira que eu pensava e agia, agora é diferente. Havia muitos trabalhos interminados que precisavam ser feitos, coisas que eu precisava consertar de alguma forma. E eu sou muito feliz por ter conseguido.
Mas não era somente para as pessoas saberem como estão as coisas para mim agora. Idéias de filmes surgiram, documentários ou o outras bizarrices. Coisas que fariam você rir.
Teve um cara que apareceu, e ele insistia que nós deveríamos aceitar sua ideia. Ele queria fazer um filme sobre o fato de que para me tornar um virtuoso eu tive que matar todos os meus ídolos.
Então eu matei Stevie Ray e Jimi Hendrix para me tornar este guitar hero.
Era um roterio completo baseado nessa idéia. Ele achava que era uma grande ideia. Se a autobiografia não tivesse sido lançada e algo tivesse acontecido comigo...
Mas agora há uma prova que diz o que aconteceu e onde aconteceu. As pessoas têm que respeitar isso".

JIMMI HENDRIX: 5 ÁLBUNS NO TOP 100 BILLBOARD
O aguardado álbum de gravações inéditas de Jimi Hendrix em estúdio, “Valleys of Neptune”, debutou na Billboard 200 de álbuns mais vendidos em 4° lugar, enquanto outros quatro títulos do catálogo de Hendrix – “Are You Experienced” (# 44), “Electric Ladyland” (# 60), “First Rays of the New Rising Sun” (# 63), e “Axis: Bold As Love” (# 67) – retornaram ao Billboard 200, quatro décadas após a data de lançamento original, um testemunho da vitalidade e resistência e importância do pioneiro artista, guitarrista e performer.
Com 12 faixas completas de estúdio e mais de uma hora de música inédita de Jimi Hendrix, o “Valleys of Neptune” é a peça central do histórico “2010 Jimi Hendrix Catalog Project”, e ele disparou para o número 1 na Amazon, antes mesmo de seu lançamento. O álbum estreou em primeiro lugar na “Barnes & Noble”, “B & N.com”, “Borders”, ”J & R Music World”, “Newbury Comics”, “Fred Meyer”, “Easy Street” (Seattle), “Bull Moose”; em 2° no “Amoeba” e “Music Monitor”; 3° no “Target” e “Best Buy”. Aproximadamente 20% das vendas na primeira semana foram digitais.
"A resposta dos consumidores ao 'Valleys of Neptune' e ao catálogo de Jimi Hendrix foi fenomenal", disse Adam Block, Vice President Senior e Gerente Geral da Legacy Recordings. "Isso nos lembra que seu espírito ainda fala a tantos e inspira e motiva os fãs de todas as idades".
"É muito gratificante saber que a música do meu irmão ainda tem um papel tão vital na cultura de hoje, como era quando ele gravou estas faixas," disse Janie Hendrix, CEO da Experience Hendrix LLC. "A aceitação do 'Valleys of Neptune' e os álbuns do catálogo clássico, ressaltam o fato de que sua inovação e força criativa são verdadeiramente transcendentes".
Legacy Recordings lançou edições de luxo (CD + DVD ) dos três álbuns de estúdio lançado durante a vida de Hendrix – “Are You Experienced”, “Axis: Bold As Love”, “Electric Ladyland” - bem como “First Rays of the New Rising Sun”, uma reconstrução do aclamado álbum póstumo elaborado a partir de gravações Hendrix trabalhava em 1968-1970. Cada um desses títulos essenciais do catálogo de Jimi Hendrix estão disponíveis agora na Legacy Recordings, e incluem um DVD bônus com um recém-criado "making of do álbum", documentário dirigido pelo vencedor do Grammy, Bob Smeaton [“Beatles Anthology”, “Festival Express”, “Beatles: The Studio Recordings”] , com entrevistas com membros da Experience: Noel Redding, Mitch Mitchell, Billy Cox, o produtor original Chas Chandler e o engenheiro de som Eddie Kramer.
A Experience Hendrix LLC e Legacy Recordings estão comemorando o lançamento de "Valleys of Neptune" e a campanha de 2010 do catálogo Jimi Hendrix com uma série de atividades online. O site oficial, JimiHendrix.com, foi redesenhado para o relançamento do catálogo e terá conteúdos exclusivos com novas funcionalidades adicionadas ao longo do ano.

AXIS: BOLD AS LOVE
Axis: Bold as Love é o segundo álbum de estúdio do The Jimi Hendrix Experience, lançado em 1967.
Depois de Are You Experienced a banda lançou mais este clássico, entretanto Axis: Bold As Love está estranhamente sob a sombra de seu álbum antecessor e sucessor Electric Ladyland. Ainda assim, o grupo parece mais confiante e mais proficiente do que em sua estréia. A gravação foi feita sob pressão de um pacto de seus integrantes, que determinava que o grupo teria que lançar dois álbuns em 1967.
Durante as sessões, The Jimi Hendrix Experience lançou seu quarto single na Inglaterra, intitulado "Burning Of The Midnight Lamp"/"Stars That Play With Laughing Sam's Dice" em agosto de 1967. Entretanto, a densa qualidade musical do single evitou que o mesmo se tornasse um hit, 18º lugar, para desgosto de Jimi. Como o single não foi lançado nos EUA, Jimi pode colocar "Burning Of The Midnight Lamp" no terceiro e último álbum, o Electric Ladyland no ano seguinte. "Up From The Skies" Foi outro single que não vingou de seu álbum. Hendrix posteriormente seria rotulado como alguém que não gostava de lançar singles e procurava se expressar plenamente por meio de seus álbuns.
Muitos das canções dos álbuns foram compostas com técnicas de gravação em estúdio em mente, e eram raramente tocadas em apresentações ao vivo. Somente "Spanish Castle Magic" e "Little Wing" foram apresentadas com frequência nos shows. "Spanish Castle Magic" vem do nome de um renomado clube de jazz. "Little Wing" tornou-se uma das canções mais conhecidas de Hendrix. Foi regravada pela banda Derek and the Dominos de Eric Clapton, e três anos depois teve uma regravação instrumental muito conhecida feita por Stevie Ray Vaughan. "Little Wing" é o nome do anjo-da-guarda de Hendrix (assim como "Waterfall", que é mencionado na canção "May This Be Love" de seu álbum de estréia).
Em algumas relançamentos britânicos do álbum, a ordem original das faixas foram ligeiramente alteradas para que "Bold As Love" não fosse a última faixa.
Faixas
Todas canções são de Jimi Hendrix, exceto onde comentado.
"EXP" - 1:55
"Up From The Skies" - 2:55
"Spanish Castle Magic" - 3:00
"Wait Until Tomorrow" - 3:00
"Ain't No Telling" - 1:46
"Little Wing" - 2:24
"If 6 Was 9" - 5:32
"You Got Me Floatin'" - 2:45
"Castles Made Of Sand" - 2:46
"She's So Fine" (Noel Redding) - 2:37
"One Rainy Wish" - 3:40
"Little Miss Lover" - 2:20
"Bold As Love" - 4:09
Integrantes
Jimi Hendrix - guitarra, vocais, baixo, piano, flauta
Mitch Mitchell - bateria, metalofone, vocais, "entrevistador" na primeira faixa
Noel Redding - baixo, vocais (um baixo de oito cordas também é utilizado em diversas faixas)
Equipa de apoio
Trevor Burton - vocais
Gary Leeds - vocais
Graham Nash - vocais e acompanhamento
Roy Wood - vocais
Chas Chandler - vocais e acompanhamento
Produção
Produtor: Chas Chandler
Engenheiro: Terry Brown, Eddie Kramer
Supervisores de Remasterização: Janie Hendrix, John McDermott
Remasterização: Joe Gastwirt, Eddie Kramer, George Marino
Direção de arte: Ed Thrasher
Design: David King, Roger Law, Rob O'Connor, Smay Vision
design da capa: David King, Roger Law
Inlay design: Petra Niemeier
Fotografia: Bruce Fleming, Eddie Kramer, Gered Mankowitz, Linda McCartney, Ron Rafaelli, Leni Sinclair, David Sygall, Ed Thrasher, Baron Wolman
Notas: Michael Fairchild
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Axis:_Bold_as_Love"

CLAMBAKE
Clambake é o álbum da trilha sonora do filme homônimo de 1967 estrelado por Elvis Presley. As canções "Guitar Man" e "Big Boss Man" são as mais famosas deste álbum, pelo motivo de terem sido apresentadas no especial de televisão de 1968 que transformar-se-ia em um marco na carreira de Presley.
Faixas
Guitar Man
Clambake
Who Needs Money?
A House That Has Everything
Confidence
Hey, Hey, Hey
You Don't Know Me
The Girl I Never Loved
How Can You Lose What You Never Had
Big Boss Man
Singing Tree
Just Call Me Lonesome
Músicos
Elvis Presley: Voz;
Scotty Moore, Chip Young, Harold Bradley e Jerry Reed : Guitarra;
Charlie McCoy: Órgão, Guitarra e Harmônica;
Bob Moore: Baixo;
Buddy Harman e D.J. Fontana: Bateria;
Floyd Cramer e Hoyt Hawkins: Órgão e Piano;
Pete Drake: Steel Guitar;
Norm Ray e Homer "Boots" Randolph: Saxofone;
The Jordanaires e Millie Kirkham: Vocais;

MR. BIG
Mr. Big é uma banda de hard rock norte-americana, formada em 1988 tendo como alguns dos sucessos Addicted To That Rush", "To Be With You" e "Shine".
História
A banda Mr. Big começou em 1989 como um quarteto integrando Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo), Eric Martin (vocal) e Pat Torpey (bateria). Todos os membros eram considerados, principalmente por colegas músicos e críticos, extremamente habilidosos e com um talento acima da média em seus respectivos instrumentos. Também experientes, Martin cantava desde os 10 anos e, mais tarde, fora líder da Eric Martin Band; Gilbert tocava desde os 9 e havia sido guitarrista da banda Racer X; Sheehan liderara o Talas, tocara na UFO e na banda solo do vocalista David Lee Roth; já Pat tocara com Robert Plant, John Parr e Belinda Carlisle.
O resultado desta união veio logo no primeiro ano, com o lançamento do álbum “Mr.Big”, pela Atlantic Records. O sucesso chegou cedo com as canções “Big Love” e “Addicted to That Rush”.
No ano seguinte, o grupo saiu em turnê e na volta, já começou a preparar o novo álbum, “Lean Into It”. As canções “Lucky This Time”, “Green-Tinted Sixties Mind” e “To Be With You” geraram grande repercussão e sucesso junto ao público. Esta última chegara, inclusive, ao topo das paradas em 1991. Dois anos depois chegava às lojas o terceiro disco, “Bump Ahead”. A turnê foi mundial e incluiu o Brasil, onde a banda tocou para 100 mil pessoas no festival M2000 Summer Concerts, junto com as bandas Helmet, Rollins Band e os brasileiros do Dr. Sin e Raimundos[1]. Este show foi considerado por Paul Gilbert como o mais importante de sua carreira.
Em 1996, saiu o disco “Hey Man”, que não obteve o mesmo sucesso dos anteriores e Paul e Billy decidiram se dedicar a outros projetos. Paul lançou o primeiro disco solo, “King of Clubs”. Já Billy criou outra banda, a Niacin, de jazz e rock, com o tecladista John Novello e o baterista Dennis Chambers. A turnê do disco solo de Paul fez com que ele saísse da banda logo depois.
O grupo enfrentou conflitos internos desde o início, mas soube administrá-los para que nada atrapalhasse o trabalho. Eles decidiram tirar uma folga até que, em 1999, se reuniram novamente. Precisavam de um novo guitarrista e foi chamado o amigo Richie Kotzen, ex-Poison. Com a nova formação, o grupo entrou em estúdio e o resultado foi o disco “Get Over It”, que não obteve um bom retorno dos fãs.
Em 2000 Billy resolveu, então, gravar um novo álbum com a Niacin, “Deep”. No ano seguinte, começaram a gravar outro trabalho, “Actual Size”, mas os conflitos pioraram. O disco foi lançado no Japão, o que não evitou mais problemas. Havia discordância sobre o disco, o som, a turnê, entre muitos outros assuntos. A solução do grupo foi despedir Billy.
Assim que o produtor da turnê no Japão ficou sabendo da decisão do grupo, cancelou os shows. Uma nova reunião foi marcada e Billy concordou em tocar nos shows, mas não voltaria ao grupo se grandes mudanças não fossem feitas. Eles decidiram, então, que, após a turnê, a banda acabaria.
O último show em Tóquio foi registrado e lançado em CD e DVD: “Mr. Big in Japan”. Em 2003 ainda saiu um álbum tributo, “Influences and Connections”, em que os integrantes e músicos que influenciaram ou foram influenciados pelo grupo gravaram algumas das canções que marcaram a carreira do Mr. Big. O único a não participar do álbum foi Paul Gilbert.
Como dato final, não podemos esquecer da grande influencia que teve Mr. Big no Japão, como podemos ver com grandes shows. De fato, podemos encontrar a canção de "Shine" em uma das melhores series japonesas, Hellsing.
Reunião em 2009
A formação original do Mr. Big celebrou o vigésimo aniversário do lançamento do seu primeiro álbum através de uma reunião para uma turnê no Japão.
Eric Martin, Billy Sheehan, Paul Gilbert e Pat Torpey confirmaram seus planos de reunião com o DJ Koh Sakai do programa japonês de rádio "Heavy Metal Syndicate". Gilbert disse em uma mensagem pré-gravada: "Mr. Big está junto de volta, todos membros originais, e iremos ao Japão tocar ao vivo. Então, venha conferir e detonar conosco".
Formação
Eric Martin - Vocal (1988-2002,2009-presente)
Pat Torpey - Bateria (1988-2002,2009-presente)
Billy Sheehan - Baixo (1988-2002,2009-presente)
Paul Gilbert - Guitarra (1988-1997,2009-presente)
Ex-membros
Richie Kotzen - Guitarra (1997-2002)
Discografia
Álbuns de Estúdio
Mr. Big (1989)
Lean Into It (1991)
Bump Ahead (1993)
Hey Man (1996)
Get Over It (2000)
Actual Size (2001)
Álbuns Ao Vivo
Raw Like Sushi (1990)
Mr. Big Live (Live in San Francisco) (1992)
Raw Like Sushi II (1992)
Japandemonium: Raw Like Sushi 3 (1994)
Channel V At The Hard Rock Live (1996)
Live At Budokan (1997)
In Japan (2002)
Singles
Take Cover (1996)
Not One Night (1997)
Superfantastic (2000)
Static (2000)
Coletâneas
Big Bigger Biggest: Greatest Hits (1996)
Deep Cuts (2000)
Greatest Hits (2004)

PURPLE RAIN
Purple Rain é um álbum de estúdio de Prince e The Revolution, trilha sonora do filme de mesmo nome.
O álbum foi lançado em 25 de junho de 1984 pela gravadora Warner Bros. Records.
Faixas
Lado A
"Let's Go Crazy" – 4:39
"Take Me with U" – 3:54
"The Beautiful Ones" – 5:13
"Computer Blue" – 3:59
"Darling Nikki" – 4:14
Lado B
"When Doves Cry" – 5:54
"I Would Die 4 U" – 2:49
"Baby I'm a Star" – 4:24
"Purple Rain" – 8:41

US AND THEM
"Us and Them" é a sétima faixa do álbum Dark Side of the Moon[1], de 1973, da banda inglesa Pink Floyd. Foi escrita por Roger Waters e Rick Wright e é cantada por David Gilmour, com vocais auxiliares de Wright. Com 7 minutos e 50 segundos, é a maior música do álbum. Quando tocada ao vivo durante as turnês, ou até mesmo em shows pré-Dark Side, a faixa apresenta uma duração um pouco maior.
A música foi incluída na compilação Echoes: The Best of Pink Floyd, de 2001.
Composição
Uma canção muito suave. "Us and Them" começa com um órgão Hammond de Wright, acompanhado por pianos também tocados por ele. A faixa conta ainda com dois solos de saxofone. Um riff suave da guitarra de Gilmour pode ser ouvido durante os versos da música. O refrão é mais agitado, com bateria e vocais mais agressivos.
Versões antigas
A seqüência de notas que deu origem à música, veio de uma gravação chamada "Violent Sequence", criada por Wright como parte da trilha sonora do filme Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni, que acabou a rejeitando por achá-la "bonita, mas muito triste, sabe?!". A música foi guardada até o lançamento de Dark Side of the Moon.