NASCIMENTOS - 31 DE MARÇO
Em 31/03/1955: Nasce Angus Young (AC/DC). 55 ANOS
FATOS IMPORTANTES - 31 DE MARÇO
Em 31/03/1999: Finalmente editado o "Dusk", terceiro álbum do Badlands
Em 31/03/1957: Carl Perkins, Johnny Cash e Jerry Lee Lewis iniciam uma turnê conjunta
Carl Perkins, Johnny Cash e Jerry Lee Lewis iniciam uma turnê conjunta em Little Rock, Arkansas.
Em 31/03/1967: Jimi Hendrix incendeia sua guitarra no palco pela primeira vez
Jimi Hendrix incendeia sua guitarra no palco pela primeira vez, durante uma apresentação no Finsbury Park, bem no início de uma turnê com Walker Brothers, Cat Stevens e Engelbert Humberdinck. Hendrix diria mais tarde que tudo começou "por acidente".
Em 31/03/1967: Robert Plant lança seu segundo compacto solo, "Our Song"
Em 31/03/1958: Chuck Berry lança um compacto com "Johnny B. Goode".
Em 31/03/1964: Nove canções dos Beatles estão entre os dez primeiros lugares no Canadá
Nada menos que nove canções dos Beatles ocupam os dez primeiros lugares da parada das músicas mais tocadas no Canadá, fato que nunca mais ocorreria naquele país.
Em 31/03/1976: Led Zeppelin lança o álbum "Presence".
Em 31/03/1978: Paul McCartney lança nos EUA o álbum "London Town".
31/03/01 - Queen no Rock and Roll Hall Of Fame
O Queen marcou sua entrada no Rock and Roll Hall of Fame no dia 19 passado com uma extasiante e saudosa apresentação, tocando a famosa música-hino "We Will Rock You", nas vozes do guitarrista Brian May e do baterista Roger Taylor, que foram à cerimônia acompanhados da mãe do inesquecível Freddie Mercury. Integrantes do Foo Fighters, Dave Grohl e Taylor Hawkins também fizeram uma homenagem ao Queen, tocando a música "Tie Your Mother Down".Uma merecida homenagem ao Queen, que planeja voltar à ativa, mesmo sem a presença de Freddie Mercury...
(informações retiradas do site www.queenzone.com, que dispõe a performance em MP3 para download).
31/03/03 - McCartney terá que evitar atrapalhar sono do papa
LONDRES (Reuters) - O ex-Beatle Paul McCartney, um ano depois de iniciar uma turnê mundial que inclui desde os Estados Unidos até o Japão, foi orientado a moderar o volume de seu show quando o apresentar em Roma, em maio, para não perturbar o idoso papa João Paulo 2o.
"Fomos avisados", disse à Reuters o porta-voz de McCartney, Geoff Baker, desde Barcelona, onde o artista acabava de concluir o terceiro dos 30 espetáculos do trecho europeu da turnê.
Baker explicou que, em sinal de respeito pelo papa, que está com 82 anos, os organizadores da turnê estão pensando em abaixar o volume do show e também retirar do repertório, carregado de sucessos dos Beatles, algumas das canções de rock mais ruidosas.
"Não é possível tocar 'Back in the USSR' em baixo volume", disse Baker.
O porta-voz explicou que algumas das canções mais barulhentas podem ser substituídas por baladas no concerto previsto para 11 de maio no Coliseu.
O pedido teria sido feito não pelo Vaticano, mas pelos promotores da turnê na capital italiana. Mas um repórter da Reuters em Roma disse que já foram feitos vários shows perto do Coliseu e que nenhum deles suscitou críticas do papa.
A turnê "Back in the World" começou na Califórnia no dia 1o de abril de 2002 e já passou pelo Canadá, México e Japão.
A parte européia inclui França, Espanha, Itália, Grã-Bretanha, Bélgica, Alemanha, Rússia, Hungria, Áustria, Holanda e Irlanda.
31/03/04 - Fãs suecos querem homenagear Cliff Burton
Uma organização de fãs suecos do Metallica está planejando uma homenagem póstuma ao ex-baixista da banda, Cliff Burton ( foto), que morreu num acidente de ônibus em Ljungby, Suécia, em 1986.
Os fãs estão querendo erguer uma pedra em memória ao músico.
Segundo uma mensagem postada num site sueco, o projeto, que já havia sido pensado antes, porém sem conclusão, está recebendo bastante apoio, inclusive do maior jornal local, o Aftonbladet.
31/03/05 - Osbournes sofrem incêndio em residência
Ozzy e Sharon Osbourne escaparam ilesos de um incêndio em sua casa em Buckinghamshire, a noroeste de Londres.
O casal estava dormindo quando o fogo começou na sala de estar durante a noite de Sexta-Feira Santa.
Eles acordaram com o barulho do alarme de incêndio e foram imediatamente ao jardim da casa, salvando também seus animais de estimação.
Ozzy e Sharon não ficaram feridos, mas tiveram de ser tratados devido à inalação de fumaça.
Dois carros de bombeiros foram até o local, e quatro bombeiros apagaram as chamas.
O chefe dos bombeiros disse que o incêndio pode ter sido causado por alguma falha elétrica. Acredita-se que os danos causados pelo fogo tenham levado a um prejuízo de milhares de libars esterlinas.
Na quarta-feira, bombeiros visitaram o casal para dar dicas de segurança.
Em novembro de 2004, a mansão do casal já havia sido assaltada, e jóias no valor de 2 milhões de libras foram levadas.
O ex-líder do Black Sabbath ficou muito popular em todo o mundo por conta do reality show da MTV que mostrou a rotina da vida de sua família em Los Angeles.
31/03/08 - Keith Richards: "fumo maconha o tempo todo"
Matéria do G1 informa que, em entrevista ao jornal “The Sun”, Keith Richards, guitarrista do ROLLING STONES, assumiu fumar maconha o tempo todo. “Mandei muita fumaça para minha cabeça. Eu fumo maconha o tempo todo”, teria dito. “Mas essa é minha erva benigna. É só isso que eu consumo. Mas, sim, eu fumo, e consigo um haxixe do bom”.
31/03/08 - Slash: "eu odeio o emo e seus guitarristas"
Slash, atualmente no VELVET REVOLVER, disse em entrevista recente que não vê mais novos guitarristas surgindo: “É triste. Não há mais guitarristas identificáveis no rock’n’roll. Com a exceção do Jack White (White Stripes), que é ótimo, a nova geração de bandas não traz guitarristas decentes”, disse o músico, conforme informou o Enter Magazine. “O rock está tão diluído no novo milênio, que você simplesmente não escuta mais bons solos. E eu odeio o emo”, afirmou.
SEXOLivro lista dicas de "estrelas do Rock" sobre o tema
“Dicas de Sexo das Estrelas do Rock: Em suas próprias palavras sem censura” (tradução livre), o livro de Paul Miles que está por vir, será publicado pela Omnibus Press em 2010.
O título foi feito para ser o primeiro livro inteiramente de frases introspectivas sobre o tópico sexo por parte de rockstars a ser publicado.
“Dicas de Sexo das Estrelas do Rock: Em suas próprias palavras sem censura” surgiu do primeiro estudo extenso no mundo sobre as estrelas do Rock em referência a sexo, onde artistas que ganharam Grammys, encabeçaram listas da Billboard e receberam vários discos de platina, candidamente dividiram seus instintos, estímulos e experiências sexuais.As seguintes estrelas do Rock tiveram colhões o bastante para serem entrevistadas e irem até o fim no “Dicas de Sexo das Estrelas do Rock”:
* Acey Slade (MURDERDOLLS, DOPE)* Adde (HARDCORE SUPERSTAR)* Allison Robertson (THE DONNAS)* Andrew W.K.* Blasko (OZZY OSBOURNE, ROB ZOMBIE)* Brent Muscat (FASTER PUSSYCAT)* Bruce Kulick (KISS)* Chip Z'Nuff (ENUFF Z'NUFF)* Courtney Taylor-Taylor (THE DANDY WARHOLS)* Danko Jones* Doug Robb (HOOBASTANK)* Evan Seinfeld (BIOHAZARD)* Ginger (THE WILDHEARTS)* Handsome Dick Manitoba (THE DICTATORS, MC5)* James Kottak (SCORPIONS, KINGDOM COME)* Jesse Hughes (EAGLES OF DEATH METAL)* Jimmy Ashhurst (BUCKCHERRY)* Joel O'Keeffe (AIRBOURNE)* Lemmy (MOTÖRHEAD)* Nicke Borg (BACKYARD BABIES)* Rob Patterson (KORN, OTEP)* Toby Rand (JUKE KARTEL)* Vazquez (DAMONE)
Por décadas eles detiveram o poder de atrair as supermodelos mais gostosas, coelhinhas e diversos animais de estimação. Eles tiveram legiões de groupies esperando por eles a cada parada da turnê. Eles viram o sexo em todas suas formas mais bizarras, por todo o mundo – e agora eles deixam para você toda a ação borbulhante.
“Dicas de Sexo das Estrelas do Rock” é o primeiro estudo extenso sobre astros do Rock concernente a sexo no mundo, no qual muitos dos roqueiros mais celebrados da música dividem seus 'sims' e 'nãos' em uma longa lista de tópicos de sexo. Eles fornecem a você abundantes dicas sem censura sob medida e pontos erógenos sob todos aspectos do sexo – do namoro ao divórcio.
Algumas idéias são práticas e surpreendentes, outras são naturalmente selvagens e malucas, como seus milhões de fãs podiam esperar. Essas estrelas do Rock internacionais levam você a fundo eu seu mundo desinibido de sexo, drogas e rock’n’roll enquanto eles passam a limpo seus segredinhos sujos pela primeira vez. Suas próprias fantasias carnais podem tomar vida quando você se pegar colocando em prática as idéias atrevidas desse livro e dicas super quentes, tudo com a audácia dos próprios astros do rock. Depois não diga que não foi avisado!
Excitante, estranhamente informativo e meticulosamente divertido, “Dicas de Sexo das Estrelas do Rock” lhe fornece jogadas excitantes de abalar as estruturas e fazer a terra tremer no que é provavelmente a versão mais politicamente incorreta que o mundo já encontrou sobre as abelhinhas e as flores.
Aerosmith: setor esgotado para show em São Paulo
De acordo com o site da Tickets For Fun, empresa responsável pela comercialização dos ingressos para o show do Aerosmith no Brasil, o setor de CADEIRA COBERTA está esgotado. Ainda restam entradas - estudantes, idosos e inteiras - para os demais setores. Os valores variam entre R$ 75 e R$ 500.
A banda liderada por Steven Tyler se apresenta no dia 29 de maio, no estádio Palestra Itália, em São Paulo. A última vez que o Aerosmith esteve no Brasil foi em 2007.
Courtney Love: procurando ajuda para Kurt no budismo
Courtney Love revelou que ela passou a ser budista para ajudar a curar a si mesma e os problemas de drogas de Kurt Cobain.
"Eu comecei a praticar mantras [espécie de canto espiritual] quando eu estava vivendo no Hollywood Boulevard, trabalhando como stripper", disse ela ao The Guardian. "Dentro de seis meses, eu consegui o meu primeiro milhão de dólares e eu não tinha mais que tirar a roupa para os homens. Então eu conheci Kurt e continuamos praticando mantras, mas usamos uma grande quantidade de drogas juntos".
Perguntada se os mantras o ajudaram, ela respondeu: "Ajudaram. Algumas vezes os problemas do estômago dele iam embora. Ele estava realmente mergulhado nisso. Mas ele também tinha a sua vida de drogas. Ele buscava o esquecimento total. Eu nunca quis aquilo".
"Eu era o tipo de viciada em drogas que apenas queria estar confortável. Escapar nos momentos de tristeza. Aquilo não era pra mim. Kurt ia em frente até cair. Então ele morreu. Aquilo não foi bom".
Gene Simmons: incentivando o exame do câncer de mama
Gene Simmons está conclamando os fãs a persuadirem as suas namoradas e esposas a fazerem o exame de câncer de mama, depois que a sua parceira por 26 anos achou um caroço. A estrela do Kiss e a namorada Shannon Tweed concordaram em transmitir segmentos da crise de saúde na quinta temporada do seu Reality Show "Gene Simmons Family Jewels" - e o rocker insiste que ele está falando sério sobre exame visual e de palpação.
Aparecendo no programa noturno de TV Lopez Tonight! na segunda-feira (22Mar10), o baixista e cantor, disse, "Uma entre cada oito mulheres adquirirão câncer de peito. Eu os conclamo, os sujeitos lá fora, que tenham certeza que suas namoradas vão ver um médico hoje. Se vocês descobrirem isto cedo elas viverão."
Megadeth"Rust In Peace" na íntegra na turnê sul-americana
O guitarrista, vocalista e principal compositor do MEGADETH, Dave Mustaine, confirmou por meio de seu "audioblog", TheLiveLine (http://www.theliveline.com/), que os shows no México e América do Sul incluirão o clássico álbum "Rust In Peace", de 1990, tocado na íntegra, como a banda vem fazendo na atual turnê norte-americana, a "Rust in Peace 20th Anniversary Tour".
"Nós estamos tão excitados de estarmos descendo para a América do Sul", disse Mustaine. "Nós continuaremos tocando o disco 'Rust In Peace' no caminho lá para baixo."
"Nós ainda não decidimos o que faremos na Europa ainda, porque sentimos que se continuarmos [a tocar 'Rust In Peace' na íntegra], vamos nos distrair do [último álbum do MEGADETH] 'Endgame', e também não seremos capazes de tocar nada A NÃO SER ['Rust In Peace'], pois em algumas situações só temos 45 minutos. Mas nós amamos vocês, amamos a forma pela qual estão respondendo a esse disco, à turnê 'Rust In Peace', à combinação de 'Endgame' e 'Rust In Peace', e tem sido um grande ano até aqui."
As datas da turnê do MEGADETH pela América Latina são:
17/04 - Cidade do México, México - Sports Palace20/04 - Recife, Pernambuco - Centro de Convenções22/04 - Brasília, Distrito Federal - Ginásio Nilson Nelson24/04 - São Paulo, São Paulo - Credicard Hall26/04 - Porto Alegre, Rio Grande do Sul - Pepsi On Stage30/04 - Santiago, Chile - Movistar Arena02/05 - Lima, Peru - Explanada del Monumental06/05 - Caracas, Venezuela - CIEC Metropolitan University13/05 - Guatemala, Guatemala - Mundo e Pavillion
Instant Karma!
"Instant Karma!" foi escrita e gravada por John Lennon em seu terceiro álbum solo com a Apple Records. A música é uma das três músicas solo de Lennon, juntamente com "Imagine" e "Give Peace a Chance", no Rock and Roll Hall of Fame. A música está entre uma das músicas lançadas de forma mais rápida na história da música pop, pois goi gravada (no famoso Abbey Road Studios) no mesmo dia em que foi escrita e sendo lançada apenas dez dias depois. Lennon, certa vez, chegou a dizer que "a escreveu para o café da manhã, a gravou para o almoço e a lançou no jantar". A música foi produzida pelo famoso produtor musical, Phil Spector.
Os músicos que participaram da gravação da música estão John Lennon como vocalista líder, violão e teclado; Billy Preston no piano; Klaus Voorman no baixo e backing vocals; Alan White na bateria; George Harrison na guitarra e backing vocals; Yoko Ono no backing vocals; o assistente dos Beatles, Mal Evans, no sinos tubulares e palmas; e o empresário dos Beatles, Allen Klein, e mais algumas pessoas para que pudessem fazer um overdub com os backing vocals. O resultado realmente ficou perfeito e a música saiu em 6 de fevereiro de 1970.
O título "The Shining" (em português: "O Iluminado") do livro de Stephen King, veio do refrão dessa música de John Lennon, que diz: "We all shine on..." Stephen King disse, no entanto, que o livro se chamaria "The Shine", porém, antes do lançamento, ele alterou o tiútlo ao perceber que "shine" era um termo pejorativo para negros.
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Instant_Karma!"
SHERYL CROW
Sheryl Suzanne Crow (Kennett, 11 de Fevereiro de 1962) é uma famosa cantora, compositora e instrumentista norte-americana. É formada em música e composição
Depois de passar anos como backing vocal de artistas como Don Henley, Rod Stewart, Eric Clapton e Michael Jackson, e de dar aulas de música para crianças deficientes, Sheryl Crow gravou seu primeiro disco em 1993, no qual estourou com a música "All I Wanna Do".
Alternando seu estilo entre o Folk, Pop e Rock, Sheryl desde sua estréia, teve vários hits nas rádios de todo o mundo e ganhou diversos prêmios Grammys e vendeu mais de 40 milhões de discos em todo mundo.
Já fez duetos com diversos artistas, teve canções em várias trilhas sonoras de filmes; cantou com Luciano Pavarotti, Elton John, Rolling Stones, Johnny Cash, U2, The Corrs, Miley Cyrus e vários outros grandes artistas.
Já namorou o cantor e guitarrista Eric Clapton, o ator Owen Wilson e o famoso ciclista norte-americano Lance Armstrong, de quem se separou em Fevereiro de 2006.
Curiosidades
Sheryl Crow já se apresentou por duas vezes no Brasil. A primeira visita ocorreu em Novembro de 1995, como atração de abertura de Elton John. A segunda foi em Janeiro de 2001, na terceira edição do festival Rock in Rio.
quarta-feira, 31 de março de 2010
terça-feira, 30 de março de 2010
Nascimentos - 30 de Março
Em 30/03/1945: Nasce Eric Clapton. 65 ANOS
Fatos importantes - 30 de Março
Em 30/03/1956: A HMV Records edita o "Heartbreak Hotel", compacto de Elvis
A gravadora HMV Records edita o "Heartbreak Hotel / The King of Western Bop", primeiro compacto de Elvis Presley lançado na Inglaterra.
Em 30/03/1964: A imprensa noticia a primeira "batalha campal" entre os Mods e os Rockers
Em 30/03/1973: Hommy, versão americana da ópera-rock Tommy, estréia no Carnegie Hall
Em 30/03/1974: Ramones faz sua primeira apresentação ao vivo com Joey na bateria
Em 30/03/1968: Yardbirds se apresenta em show que resultaria no "Five Live Yardbirds"
The Yardbirds se apresenta ao vivo no Anderson Theater, em show que seria gravado e resultaria no LP "Five Live Yardbirds".
Em 30/03/1967: Música errada é tocada durante aparição de Jimi Hendrix no "Top Of The Pops"
Durante uma aparição do Jimi Hendrix Experience no programa televisivo "Top Of The Pops", um técnico de som coloca por engano como "backing track" a canção "Simon Smith And His Amazing Dancing Bear" de Alan Price, ao que Hendrix retruca: "ei cara, não sei a letra desta música!"
Em 30/03/1967: Feitas as sessões de fotos dos Beatles para a capa do "Sgt.Pepper's"
São feitas as sessões de fotos dos Beatles que seriam utilizadas na capa do "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Clube Band".
Em 30/03/1976: Sex Pistols faz sua estréia ao vivo, tocando no "The 100 Club" em Londres
Em 30/03/1996: Beatles no primeiro posto das paradas britânicas com "Anthology vol 2"
30/03/00 - Lançamentos inéditos do Deep Purple
O Deep Purple Online está disponibilizando em edição limitada (e somente para compra online) dois vídeos inéditos do DEEP PURPLE: "Around The World Live 1995-1999" e "Bombay Calling - Live in India 1995", este último tratando-se de uma das primeiras apresentações de Steve Morse junto à banda. E de outro lado a Purple Records anunciou o lançamento do "Days May Come, Days May Go" que trará faixas inéditas e versões alternativas gravadas num ensaio da banda com o guitarrista Tommy Bolin em 1975, pouco antes dele ser incorporado à banda. Além da edição "normal" à ser distribuída normalmente haverá ainda uma edição contendo um cd bônus com outras faixas inéditas das mesmas sessões, que estará disponível apenas para compra via mail-order através da Deep Purple
30/03/02 - Hendrix: mais um DVD
Julho de 1969: até então, Jimi Hendrix, ainda no auge de sua fama, estranhamente não havia feito nenhuma aparição televisiva em seu país natal, os EUA; eis que, no dia 10, o guitarrista faz sua estréia no programa "Tonight Show", apresentado por Flip Wilson, e transmitido pela NBC de Nova Iorque, contando com seu amigo Billy Cox no baixo e Ed Shaughnessy na bateria.
Infelizmente o vídeo desta aparição não passou para a posteridade (existe somente uma gravação em áudio, de má qualidade sonora); entretanto, no dia 21, Hendrix voltaria a aparecer na TV americana, desta vez no "Dick Cavett Show", da TV ABC de Nova Iorque, onde durante quinze minutos é sabatinado pelo apresentador, e ao final toca uma versão de "Hear My Train A Comin'", ladeado pela orquestra(!) de Jack Rosembaum.
No mês seguinte, Jimi monta o "Gypsy Sun And Rainbows", juntamente com Billy Cox no baixo, Mitch Mitchell na bateria, os percussionistas Juma Sultan e Jerry Velez e o guitarrista Larry Lee, banda com o qual se apresentaria no lendário festival de Woodstock.
Mais tarde, em 8 de setembro, o guitarrista retorna ao programa de Dick Cavett, onde novamente concede uma entrevista, e toca "Izabella" e "Machine Gun", desta vez contando com o apoio de Cox no baixo, Mitchell na bateria e Juma na percussão. E na noite seguinte, ocorreria a derradeira apresentação da "Gypsy Sun And Rainbows", num clube de Nova Iorque.
Este período de transição da carreira de Jimi será retratado num DVD/VHS a sair em 14 de maio próximo, intitulado "Jimi Hendrix: The Dick Cavett Show", que trará as duas apresentações na íntegra, incluindo até os intervalos comerciais originais da época, além de um documentário contando histórias de bastidores, e entrevistas com as pessoas diretamente ligadas às duas aparições televisivas - incluindo Dick Cavett em pessoa.
30/03/04 - Eric Clapton lança tributo a Robert Johnson
Sempre que sentia perder o rumo de sua carreira, e não foram poucas vezes, o guitarrista Eric Clapton costumava recorrer ao blues do pioneiro Robert Johnson, o enigmático e lendário músico do Mississippi, que deixou apenas uma dúzia de músicas gravadas, nos anos 30, e morreu aos 27 anos. "Ele se tornou um farol para mim", diz Clapton, também uma lenda, para além do blues. E assim Clapton decidiu homenageá-lo com o álbum Me and Mr. Johnson, que chega às lojas na próxima semana.
Clapton lembra ter ouvido Robert Johnson pela primeira vez quando tinha 15 anos - hoje tem 59. "Eu não sabia bem o que fazer com aquilo", diz, sobre o álbum King of the Delta Blues. Agora sabe. Regravou pérolas como Travelin´ Riverside Blues, Stop Breakin´ Down Blues, Love in Vain, entre outras, orientando a banda a interpretá-las como se estivesse em um bar, tocando músicas triviais. Normalmente, uma proposta como esta teria poucas chances de convencer uma gravadora. Mas a história de Clapton com o blues é antiga, e seus fãs respondem bem às suas investidas no gênero, do que é prova o hit From the Cradle, de 1994.
30/03/04 - Guns N’Roses cancela show no Rock In Rio Lisboa
Dias após ter sido anunciada a saída do guitarrista Buckethead, o GUNS N'ROSES cancelou a sua participação no Rock In Rio-Lisboa. A organização do evento vai anunciar em breve quem substituirá a banda, porém já comunicou que os interessados em trocar ou devolver os ingressos desta data poderão fazê-lo entre os dias 12 e 30 de abril. O vocalista Axl Rose divulgou um comunicado oficial, onde, além de agradecer o guitarrista por ter feito "parte da família", ele diz: "Em meu nome e dos Guns N’ Roses, gostaria de pedir desculpas aos fãs que planejavam nos assistir no Rock in Rio-Lisboa. O Festival e sua história têm um grande significado para mim e, sinceramente, não gosto da sensação de perder a oportunidade de ser o primeiro artista a tocar em três edições".
30/03/07 - Geezer Butler: "Beatles mudou minha vida"
Sobre sua inspiração inicial para se tornar músico:“Eu queria ser um Beatle. Quando THE Beatles apareceu, eles me inspiraram completamente. Porque até lá meus irmãos gostavam de Elvis (Presley); minha irmã gostava muito dos imitadores ingleses do Elvis, como Cliff Richard e tudo o mais, e nenhum deles realmente chamava a minha atenção. Então não tinha nada para a minha geração até THE Beatles aparecer, daí fiquei interessado em música".
“E então quando eles chegaram à América, isso mostrou que a classe média inglesa podia se juntar e fazer música que todo mundo quer ouvir. A grande ambição foi, então, chegar à América. THE Beatles foi a primeira banda inglesa a fazer sucesso nos Estados Unidos. Então eles mostraram que era possível. Isso abriu as portas para todos os tipos de bandas inglesas".
“Porque naquele tempo na Inglaterra, parecia que muitas das bandas durariam tipo um ano ou dois, e aí acabariam. Então ser capaz de chegar à América abriria toda uma nova perspectiva na carreira, e isso mudou minha vida".
Ozzy OsbourneSingle do novo álbum "Scream" em CSI New York
De acordo com o USA Today, a música "Let Me Hear You Scream", do novo álbum de Ozzy Osbourne, "Scream" terá sua estreia em um episódio de CSI: Nova Iorque, que irá ao ar na CBS no dia 14 de abril.
O novo álbum de Ozzy, o décimo de sua carreira, originalmente seria intitulado "Soul Sucka", mas teve seu título mudado depois de reclamações dos fãs. O Príncipe das Trevas comentou sobre a mudança à Rolling Stone: "Quando nós colocamos isso na internet ninguém da minha base de fãs gostou do título. Eles estavam tipo: 'Não posso me imaginar andando pela minha casa com as palavras 'Soul Sucka' na minha camiseta'. Então eu tipo... 'Foda-se, tenho que arrumar algo diferente!'"
Chuck Berry
Chuck Berry ou Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Missouri, 18 de outubro de 1926) é um compositor, cantor e guitarrista americano. É apontado por muitos como o inventor do rock and roll
Rock and roll
Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters, que acabaria o apresentando a Leonard Chess, da gravadora Chess. Enquanto ainda existem controvérsias sobre quem lançou o primeiro disco de rock, as primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com dicção impecável e diferentes solos de guitarra.
A maioria de suas gravações mais famosas foram lançadas pela Chess Records, com o pianista Johnnie Johnson, o baixista Willie Dixon e o baterista Fred Below. Juntamente com o guitarrista Berry, eles se tornaram o sumário de uma banda de rock.
Durante sua carreira ele gravaria tanto baladas românticas (como "Havana Moon") quanto blues ("Wee Wee Hours"), mas foi no recém-nascido rock que Berry ganhou sua fama. Ele gravou mais de trinta sucessos a aparecerem no Top Ten, e suas canções ganharam versões de centenas de músicos de blues, country e rock and roll. Entre seus clássicos podemos citar "Roll Over Beethoven", "Sweet Little Sixteen", "Route 66", "Memphis, Tennessee", "Johnny B. Goode" (que possui provavelmente a mais famosa introdução de guitarra da história do rock), "Nadine", entre outras.
Quando jovem, Berry passou três anos em um reformatório por tentativa de assalto. Mas acusação pior viria em 1959, quando ele convidou uma índia apache de 14 anos que havia conhecido no México para trabalhar em seu clube noturno em St. Louis. A garota acabaria sendo pega pela polícia, assim como Berry, que foi acusado de entrar com uma menor nos limites do estado com propósitos sexuais. Ele foi condenado a cinco anos de prisão e multado em 5,000 dólares. Chuck foi solto em 1963, mas seus dias de glória ficaram para trás. Mesmo assim ele ainda obteve sucessos com "You never can tell" e "No particular no place to go", lançada em 1964. Em 1966 ele gravou pelo selo Mercury Records uma compilação de todos os seus sucessos, utilizando técnicas mais modernas de gravação. A partir de então, Chuck Berry raramente voltaria a lançar músicas novas, preferindo capitalizar para si o sucesso que suas canções clássicas tinham junto ao público.
Como exemplo de sua influência profunda, podemos lembrar das bandas inglesas dos anos 60. The Beatles, Animals, Rolling Stones, entre outros, regravaram suas músicas. Os Rolling Stones literalmente basearam seu estilo de tocar rock 'n' roll no dele. Quando Keith Richards premiou Berry no Hall da Fama, disse: "É difícil pra mim apresentar Chuck Berry, porque eu copiei todos os acordes que ele já tocou!"
Chuck viajou em turnê por muitos anos carregando apenas sua guitarra Gibson, confiante no fato de que poderia contratar uma banda que conhecia suas músicas em qualquer lugar que ele fosse. Entre os muitos artistas que serviram de apoio para Berry estiveram Bruce Springsteen e Steve Miller.
Depois de tocar seus maiores sucessos durante os anos 70, inclusive lançando um álbum ao vivo que foi grande sucesso comercial (London Sessions, de 1972), Berry teve problemas legais novamente em 1979, quando foi considerado culpado de sonegação de impostos. Ele foi sentenciado a quatro meses de prisão e a cumprir 1,000 horas de trabalho comunitário fazendo shows beneficentes.
Em 1986, Keith Richards organizou para seu ídolo confesso um grande show para comemorar seus 60 anos, realizado em Saint Louis. Nele foi filmado o documentário "Hail!Hail!Rock 'n' Roll", no qual Chuck Berry, acompanhado de Etta James, Julian Lennon, Robert Cray, Eric Clapton, entre outros convidados, celebrava sua carreira. Foi o seu último grande momento artístico na mídia, embora tenha continuado nos anos seguintes a fazer turnês. Chuck Berry teve seis de suas músicas incluidas na Lista das 500 melhores canções de sempre da Revista Rolling Stone, sendo "Johnny B. Goode" a sétima da lista. Com relação à sua música mais famosa, "Johnny B. Goode", há, ainda, a curiosidade de ser um dos sons humanos levados pelas naves Voyager 1 e 2 para o espaço, caso haja contato com seres extraterrestres.
Em junho de 2008, Chuck Berry realizou shows nas cidades de Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre, e em agosto de 2009 em São Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte e Fortaleza
Rock and Roll Music
KING CREOLE (ÁLBUM)
King Creole é um LP que contém a trilha sonora do filme de mesmo nome de Elvis Presley lançado em 1958.
Ambos, filme e trilha, são considerados um dos melhores momentos da carreira de Elvis, pois vários nomes influentes da imprensa da época, teceram elogios à atuação de Elvis. A trilha é talvez a melhor da década de 50. É um álbum altamente eclético, tanto na qualidade de produção, quanto na performance arrebatadora de Elvis; são considerados, trilha e filme, de qualidade altíssima, ou seja, para poucos entenderem, ainda, segundo alguns, só para aqueles que não se limitam a gostar de uma fase de Elvis e sim analisar cada fase e filme independente de convicções preconceituosas.
Seus fãs mais analíticos dizem que é o tipo de filme e trilha que estava e ainda está à frente do seu tempo, sendo ambas entendidas com o passar dos anos, sendo assim, ainda serão revistas e aclamadas por todos. Segundo os mesmos, os destaques musicais são: "King Creole", "Trouble", "Hard Headed Woman", "Dixieland Rock", "Crawfish", "New Orleans" e "Steadfest, Loyal and True", que conta com um vocal grave considerado perfeito de Elvis. A canção "Danny" (nome do personagem de Elvis) foi registrada durante a gravação do álbum, mas só foi lançada em 1978.
Informações adicionais
Como o filme é ambientado em New Orleans, os produtores musicais providenciaram um conjunto de metais que caracterizasse o ritmo da Louisiana, o que faz este disco possuir um som único e até mesmo singular dentro da discografia de Elvis.
Na canção "As Long As I Have You" a voz de Elvis se sobressai de forma surpreendente, o que levou um analista de jazz a qualificar o rei do rock como "um curioso barítono de Hollywood".
"Hard Headed Woman" é classificada por alguns como um "jazz-rock", essa canção foi gravada em 1958 e composta por Claude Demetrius, portanto, bem antes do surgimento oficial desse gênero musical no final da década de 60.
Eric Clapton
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Eric Patrick Clapton CBE (Ripley, 30 de março de 1945) é um guitarrista, cantor e compositor britânico. Apelidado de Slow Hand, é considerado um dos melhores guitarristas do mundo.
Embora seu estilo musical tenha variado ao longo de sua carreira, Clapton sempre teve suas raízes ligadas ao blues. Clapton foi considerado inovador pelos críticos em várias fases distintas de sua carreira, atingindo sucesso tanto de crítica quanto de público e tendo várias canções listadas entre as mais populares de todos os tempos, tais como "Layla", "Wonderful Tonight" e a regravação de "I Shot the Sheriff", de Bob Marley.
Em 2004 foi condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE).
Infância e início da carreira
Clapton nasceu em Ripley, na Inglaterra, Sua mãe era solteira e com 16 anos de idade. Foi criado pela sua avó e pelo marido desta, acreditando que eles eram seus pais e que sua mãe era sua irmã mais velha. Descobriu a verdade aos 9 anos de idade, e essa revelação foi um momento muito marcante na sua vida. Depois disso, ele deixou de se aplicar na escola e se tornou um garoto calado, tímido, solitário e distante de sua família.
Seu primeiro emprego foi como carteiro e, aos 13 anos de idade, ganhou seu primeiro violão. Apesar da dificuldade inicial de aprender a tocar o instrumento, quase desistindo, acabou se esforçando para tocar os primeiros acordes influenciado por canções antigas de blues, que tentava reproduzir. Em pouco tempo, já dedicava horas diárias ao aprendizado, e foi conseguindo dominar o instrumento.
Depois de completar o ensino básico, em 1962 Clapton fez um ano introdutório na Kingston College of Art, mas não continuou o curso. Em janeiro de 1963, ingressou na banda The Roosters, onde permaneceu até agosto do mesmo ano.
O surgimento de Clapton
Ainda em 63, passou a integrar a banda Yardbirds, que começava a fazer sucesso na Grã-Bretanha. Entretanto, fiel à suas raízes blues, recusou-se a seguir a direção pop escolhida pelo grupo, e acabou saindo em março de 1965. Depois de um tempo em empregos temporários, entrou para a John Mayall & the Bluesbreakers, estabelecendo seu nome como músico de blues e inspirando o fanatismo de jovens que pichavam Londres com a inscrição "Clapton is God" ("Clapton é Deus").
Ele largou os Bluesbreakers em 1966 e então formou o Cream, um dos primeiros "power trios" do rock, com Jack Bruce e Ginger Baker. Foi nessa época que Eric começou a desenvolver-se como cantor, embora Bruce, um dos melhores vocalistas do rock, fizesse a maioria dos vocais.
No final de 1966 o status de Clapton como melhor guitarrista da Grã-Bretanha foi abalado com a chegada de Jimi Hendrix. Hendrix compareceu a uma das primeiras apresentações do Cream, no London Polytechnic em 1 de outubro de 1966, e tocou uma jam com a banda durante "Killing Floor". Eric imediatamente percebeu que havia ganho um imbatível adversário, cujo carisma era igualado somente por sua incrível técnica na guitarra. Os primeiros shows de Hendrix no Reino Unido foram assistidos pela maioria dos astros da música britânica, incluindo Clapton, Pete Townshend e os Beatles. A chegada do americano teria um impacto profundo e imediato na próxima etapa da carreira de Clapton.
Fim do Cream
Embora o Cream seja apresentado como um dos melhores grupos de sua geração, a banda teve vida curta. As lendárias brigas internas - especialmente entre Bruce e Baker - aumentaram a tensão entre os três integrantes, levando ao fim do trio. Outro fator significante foi uma crítica pesada da revista Rolling Stone de um dos shows do Cream, o que afetou Clapton profundamente.
Goodbye, álbum de despedida da banda, apresentava faixas ao vivo gravadas no Royal Albert Hall, assim como a versão de estúdio de "Badge", composta por Eric e George Harrison.
A amizade próxima dos dois resultou na performance de Clapton em "While My Guitar Gently Weeps", lançada no White Album dos Beatles. Ao acompanhar de perto o sofrimento da esposa de Harrison, Pattie Boyd, que vivia abandonada em razão do interesse do marido pela cultura hindu, Eric acabou se apaixonando. E o sofrimento por amar a mulher de seu melhor amigo o inspiraria a compor uma das suas canções mais conhecidas: "Layla".
Uma segunda participação em outro super grupo, o menos-sucedido Blind Faith (1969), com Baker, Steve Winwood e Rick Grech, resultou em um álbum fraco e uma turnê norte-americana cancelada. Já aí Clapton estava cansado de sua fama e do burburinho que cercava o Cream e o Blind Faith, além de ter ficado profundamente afetado pela música do The Band – com o qual de fato ele já havia pedido para se juntar depois do fim do Cream. Clapton então decidiu ficar um pouco nas sombras, e passou a viajar em turnê como convidado do grupo americano Delaney and Bonnie and Friends. Ele tornou-se amigo íntimo de Delaney Bramlett, que o encorajou a voltar a compor e a cantar.
Solo
Usando a banda de apoio de Bramletts e um elenco estelar de músicos de estúdio, Clapton lançou seu primeiro disco solo em 1970, que trazia uma de suas melhores composições: "Let It Rain".
Se apropriando da seção rítmica do Delaney & Bonnie – Bobby Whitlock (teclado, vocais), Carl Radle (baixo) e Jim Gordon (bateria) – ele formou uma nova banda com a intenção de contrastar com o culto de "estrelismo" que crescera a sua volta e mostrar Clapton como um integrante no mesmo patamar dos demais. Isto tornou-se ainda mais evidente com a escolha do nome – Derek and the Dominos – que veio de uma piada nos bastidores do primeiro show da banda.
Trabalhando no Criterion Studios em Miami com o produtor Tom Dowd, a banda gravou um brilhante álbum duplo, hoje em dia considerado como a obra-prima de Clapton: Layla and Other Assorted Love Songs. A maioria do material, incluindo a faixa título, foram inspirados pelo conto árabe Majnun e Layla e mostravam o grande amor não declarado de Clapton por Patti Harrison. "Layla" foi gravada em duas sessões distintas; a seção de abertura na guitarra foi gravada primeiro, e para a segunda seção, o baterista Jim Gordon compôs e tocou o elegante trecho ao piano.
Mas a tragédia marcou o grupo durante sua breve carreira. Durante as sessões, Clapton ficou devastado com a notícia da morte de Jimi Hendrix; a banda gravou uma versão tocante de "Little Wing" como um tributo a ele, adicionando-a ao álbum. Um ano depois, Duane Allman morreu em um acidente de motocicleta. Contribuindo mais para o sofrimento de Clapton, o álbum Layla receberia somente algumas poucas críticas neutras quando de seu lançamento.
Drogas e álcool
O esfacelado grupo resolveu iniciar uma turnê norte-americana. Apesar da admissão posterior de Clapton de que a turnê ocorreu em meio a uma verdadeira orgia de drogas e álcool, aquilo acabou resultando em um poderoso álbum ao vivo, In Concert. Mas o grupo se desintegraria pouco tempo depois em Londres, na véspera da gravação de seu segundo LP de estúdio. Embora Radle tenha continuado a trabalhar com Clapton por vários anos, a briga entre Eric e Bobby Whitlock foi aparentemente feia, e eles nunca mais voltariam a tocar juntos. Outra trágica nota de rodapé para a história do Dominos foi o destino de seu baterista Jim Gordon, que sofria de esquizofrenia não-diagnosticada – anos depois, durante um surto psicótico, ele mataria a própria mãe a marretadas, sendo confinado em um hospício, onde permanece até hoje.
Apesar de seu sucesso, a vida pessoal de Clapton encontrava-se em estado deplorável. Além de sua paixão por Pattie Boyd-Harrison, ele parou de tocar e se apresentar e tornou-se viciado em heroína, o que resultou em um hiato em sua carreira. A única interrupção notável desse hiato foi sua participação no Concerto para Bangladesh - organizado por George Harrison - e, depois, pelo "Rainbow Concert", organizado por Pete Townshend do The Who para ajudar Clapton a largar as drogas.
Clapton devolveu a gentileza ao interpretar o "Pregador" na versão cinematográfica de Tommy em 1975; sua aparição no filme (tocando "Eyesight To The Blind") é notável pelo fato de ele estar claramente usando uma barba falsa em algumas sequências – o resultado de ele impensadamente raspar sua barba entre as gravações!
Relativamente limpo novamente, Clapton começou a organizar uma nova e forte banda, que incluía Radle, o guitarrista George Terry, o baterista Jamie Oldaker e as backing vocals Yvonne Elliman e Marcy Levy. Eles viajaram em turnê ao redor do mundo, posteriormente lançando o soberbo E.C. Was Here (1975).
Clapton lançou 461 Ocean Boulevard em 1974, álbum mais enfatizado nas canções ao invés de sua técnica na guitarra. Sua versão de "I Shot The Sheriff" foi um grande sucesso, sendo importante ao apresentar o reggae e a música de Bob Marley para um público mais extenso. Ele também promoveu o trabalho do cantor-compositor-guitarrista J.J.Cale.
Eric continuou a gravar e a fazer turnês regulares, mas a maioria de seu trabalho desta época foi deliberadamente mais calmo, fracassando em obter a mesma repercussão do início de sua carreira.
Maré de azar
Em 1976 Clapton foi o centro de polêmicas acusações de racismo, ao protestar contra a imigração crescente durante um show em Birmingham. Clapton disse que a Inglaterra estava "se tornando superpopulada" e implorou para que a platéia votasse em Enoch Powell para impedir que a Grã-Bretanha virasse uma "colônia negra". Seus comentários motivariam diretamente a criação do evento Rock Against Racism. Apesar do impacto negativo em sua carreira e reputação, Clapton sempre se recusou a diminuir o episódio e negou que havia alguma contradição entre seu ponto de vista político e sua carreira baseada essencialmente num formato musical criado pelos negros. Nesta mesma época, seu nome começou a aparecer em álbuns lançados no Japão como "Eric Crapton" ("Crap" = "Fezes"), embora isso seja provavelmente mais um caso de " engrish" do que de malevolência.
O final dos anos 1970 viu um Clapton com dificuldades de se acertar com a música popular, causando uma recaída no alcoolismo que o levou a ser hospitalizado e depois internado para um período de convalescência em Antígua, onde ele mais tarde apoiaria a criação de um centro de reabilitação.
Em 1985 Clapton conheceu Yvone Khan Kelly, com quem ele começaria um relacionamento. Eles tiveram uma filha, Ruth, que nasceu no mesmo ano. Clapton se divorciaria de Pattie Boyd em 1988.
No começo dos anos 1990 a tragédia voltaria a atormentar a vida de Clapton em duas ocasiões. No dia 27 de agosto de 1990 o guitarrista Stevie Ray Vaughan (que estava em turnê com Eric) e dois membros de sua equipe de apoio morreram em um acidente de helicóptero. No ano seguinte, em 20 de março de 1991, Conor, filho de quatro anos de Clapton com a modelo italiana Lori Del Santo, morreu depois de cair da janela de um apartamento. Um instantâneo da dor de Clapton pôde ser visto com a canção "Tears In Heaven", My Father's Eyes (Pilgrim, 1998) e Circus Left Town (Pilgrim, 1998).
Slow Hand ressurgindo
Assim como MTV Unplugged (vencedor do Grammy em 1993), seu álbum From The Cradle trazia várias versões de antigos sucessos do blues, dando destaque a seu estilo econômico no violão. Em 1997, ele gravou um álbum de música eletrônica sob o pseudônimo de TDF, Retail Therapy, terminando o século XX com aclamadas parcerias com Carlos Santana e B. B. King.
Em 1999, Clapton, então com 56 anos, conheceu a artista gráfica Melia McEnery, 25, em Los Angeles enquanto trabalhava em um álbum com B. B. King. Eles se casaram em 2002 e tiveram três filhas, Julia Rose (2001), Ella May (2003) e Sophie, nascida em 2005.
Tão conhecido quanto Clapton é o seu costume de usar uma variedade de guitarras. No começo de sua carreira, ele usava uma Gibson Les Paul do final dos anos 1970, sendo parcialmente responsável pela reintrodução do estilo original da Les Paul pela Gibson.
Mais tarde, Clapton começou a usar Stratocasters da Fender. A mais famosa de todas as suas guitarras foi Blackie, montada com pedaços de várias Strats e que ele usou até os anos 1990, Depois, por medo de danificá-la, guardou em casa, e não a levou mais aos palcos. Por fim, Clapton se desfez da "Blackie" por U$959,500 no leilão organizado pela Christie's de Nova York, em benefício do centro de reabilitação Crossroads.
Em 1988, Clapton foi honrado pela fábrica de guitarras Fender com a introdução de uma Stratocaster feita sob medida para ele, juntamente com Yngwie Malmsteen. Aquelas foram as primeiras guitarras modeladas para artistas na famosa série "Signature" da Stratocaster, que desde então incluiu modelos para Jeff Beck, Buddy Guy e Stevie Ray Vaughan, entre outros.
Em 1999, Clapton levou a leilão parte de sua coleção de guitarras para levantar fundos para o Crossroads, centro de reabilitação para viciados que ele fundou na Antígua em 1997. O montante total conseguido no leilão pela Christie’s foi de U$7,438,624.
Em 3 de novembro de 2004, Clapton é condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE).
Discografia
1963 Sonny Boy Williamson and The Yardbirds (com Yardbirds)
1964 Five Live Yardbirds (com Yardbirds)
1965 For your love (com Yardbirds - coletânea americana)
1965 Having a Rave Up (com Yardbirds - coletânea americana)
1966 Bluesbreakers with Eric Clapton (The Beano) (com John Mayall and The Bluesbreakers)
1966 Fresh Cream (com Cream)
1967 Disraeli Gears (com Cream)
1968 Wheels of Fire (com Cream)
1969 Goodbye Cream (com Cream)
1969 Blind Faith (com Blind Faith)
1969 Best of Cream (com Cream - coletânea)
1970 On Tour with Eric Clapton (com Delaney & Bonnie & Friends)
1970 Live Cream (com Cream - coletânea ao vivo)
1970 Eric Clapton
1970 Layla and Other Assorted Love Songs (com Derek and the Dominoes)
1971 The Yardbirds Featuring Performances by: Jeff Beck, Eric Clapton, and Jimmy Page (com Yardbirds - coletânea)
1972 Live Cream Volume II (com Cream - coletânea ao vivo)
1972 Heavy Cream (com Cream - coletânea)
1972 History of Eric Clapton (coletânea)
1972 Eric Clapton at His Best (coletânea)
1973 Clapton (coletânea)
1973 Live at the Fillmore (como Derek and the Dominoes) (ao vivo em 1970)
1973 Eric Clapton's Rainbow Concert (ao vivo em 1972)
1974 461 Ocean Boulevard
1975 There's One in Every Crowd
1975 E.C. Was Here (ao vivo em 1975)
1976 No Reason to Cry
1977 Slowhand
1978 Backless
1980 Just One Night (duplo; ao vivo em 1979)
1981 Another Ticket
1982 Time Pieces: Best Of Eric Clapton (1970-1978)
1983 Money and Cigarettes
1984 Too Much Monkey Business
1984 Backtrackin'
1985 Behind the Sun
1986 August
1987 The Cream of Eric Clapton
1988 Crossroads (Box Set)
1989 Homeboy
1989 Journeyman
1990 The Layla Sessions (como Derek and the Dominoes) (Boxset comerando os 20 anos de lançamento)
1991 24 Nights (ao vivo em 1990)
1992 Rush
1992 Unplugged (ao vivo em 1992)
1994 From the Cradle
1995 The Cream of Clapton
1996 Crossroads 2: Live in the Seventies (CD quádruplo, gravações ao vivo de 1974 a 1978)
1998 Pilgrim
1999 The Blues (álbum duplo)
1999 Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton
2000 Riding With the King (com B.B. King)
2001 Reptile
2002 One More Car, One More Rider (ao vivo em 2001)
2004 Me and Mr. Johnson (versões de músicas de Robert Johnson)
2005 Back Home (álbum de estúdio)
2006 Road To Escondido" (álbum gravado com JJ Cale)
2007 Complete Clapton
2009 Eric Clapton and Steve Winwood (Live from Madson Square Garden)
Em 30/03/1945: Nasce Eric Clapton. 65 ANOS
Fatos importantes - 30 de Março
Em 30/03/1956: A HMV Records edita o "Heartbreak Hotel", compacto de Elvis
A gravadora HMV Records edita o "Heartbreak Hotel / The King of Western Bop", primeiro compacto de Elvis Presley lançado na Inglaterra.
Em 30/03/1964: A imprensa noticia a primeira "batalha campal" entre os Mods e os Rockers
Em 30/03/1973: Hommy, versão americana da ópera-rock Tommy, estréia no Carnegie Hall
Em 30/03/1974: Ramones faz sua primeira apresentação ao vivo com Joey na bateria
Em 30/03/1968: Yardbirds se apresenta em show que resultaria no "Five Live Yardbirds"
The Yardbirds se apresenta ao vivo no Anderson Theater, em show que seria gravado e resultaria no LP "Five Live Yardbirds".
Em 30/03/1967: Música errada é tocada durante aparição de Jimi Hendrix no "Top Of The Pops"
Durante uma aparição do Jimi Hendrix Experience no programa televisivo "Top Of The Pops", um técnico de som coloca por engano como "backing track" a canção "Simon Smith And His Amazing Dancing Bear" de Alan Price, ao que Hendrix retruca: "ei cara, não sei a letra desta música!"
Em 30/03/1967: Feitas as sessões de fotos dos Beatles para a capa do "Sgt.Pepper's"
São feitas as sessões de fotos dos Beatles que seriam utilizadas na capa do "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Clube Band".
Em 30/03/1976: Sex Pistols faz sua estréia ao vivo, tocando no "The 100 Club" em Londres
Em 30/03/1996: Beatles no primeiro posto das paradas britânicas com "Anthology vol 2"
30/03/00 - Lançamentos inéditos do Deep Purple
O Deep Purple Online está disponibilizando em edição limitada (e somente para compra online) dois vídeos inéditos do DEEP PURPLE: "Around The World Live 1995-1999" e "Bombay Calling - Live in India 1995", este último tratando-se de uma das primeiras apresentações de Steve Morse junto à banda. E de outro lado a Purple Records anunciou o lançamento do "Days May Come, Days May Go" que trará faixas inéditas e versões alternativas gravadas num ensaio da banda com o guitarrista Tommy Bolin em 1975, pouco antes dele ser incorporado à banda. Além da edição "normal" à ser distribuída normalmente haverá ainda uma edição contendo um cd bônus com outras faixas inéditas das mesmas sessões, que estará disponível apenas para compra via mail-order através da Deep Purple
30/03/02 - Hendrix: mais um DVD
Julho de 1969: até então, Jimi Hendrix, ainda no auge de sua fama, estranhamente não havia feito nenhuma aparição televisiva em seu país natal, os EUA; eis que, no dia 10, o guitarrista faz sua estréia no programa "Tonight Show", apresentado por Flip Wilson, e transmitido pela NBC de Nova Iorque, contando com seu amigo Billy Cox no baixo e Ed Shaughnessy na bateria.
Infelizmente o vídeo desta aparição não passou para a posteridade (existe somente uma gravação em áudio, de má qualidade sonora); entretanto, no dia 21, Hendrix voltaria a aparecer na TV americana, desta vez no "Dick Cavett Show", da TV ABC de Nova Iorque, onde durante quinze minutos é sabatinado pelo apresentador, e ao final toca uma versão de "Hear My Train A Comin'", ladeado pela orquestra(!) de Jack Rosembaum.
No mês seguinte, Jimi monta o "Gypsy Sun And Rainbows", juntamente com Billy Cox no baixo, Mitch Mitchell na bateria, os percussionistas Juma Sultan e Jerry Velez e o guitarrista Larry Lee, banda com o qual se apresentaria no lendário festival de Woodstock.
Mais tarde, em 8 de setembro, o guitarrista retorna ao programa de Dick Cavett, onde novamente concede uma entrevista, e toca "Izabella" e "Machine Gun", desta vez contando com o apoio de Cox no baixo, Mitchell na bateria e Juma na percussão. E na noite seguinte, ocorreria a derradeira apresentação da "Gypsy Sun And Rainbows", num clube de Nova Iorque.
Este período de transição da carreira de Jimi será retratado num DVD/VHS a sair em 14 de maio próximo, intitulado "Jimi Hendrix: The Dick Cavett Show", que trará as duas apresentações na íntegra, incluindo até os intervalos comerciais originais da época, além de um documentário contando histórias de bastidores, e entrevistas com as pessoas diretamente ligadas às duas aparições televisivas - incluindo Dick Cavett em pessoa.
30/03/04 - Eric Clapton lança tributo a Robert Johnson
Sempre que sentia perder o rumo de sua carreira, e não foram poucas vezes, o guitarrista Eric Clapton costumava recorrer ao blues do pioneiro Robert Johnson, o enigmático e lendário músico do Mississippi, que deixou apenas uma dúzia de músicas gravadas, nos anos 30, e morreu aos 27 anos. "Ele se tornou um farol para mim", diz Clapton, também uma lenda, para além do blues. E assim Clapton decidiu homenageá-lo com o álbum Me and Mr. Johnson, que chega às lojas na próxima semana.
Clapton lembra ter ouvido Robert Johnson pela primeira vez quando tinha 15 anos - hoje tem 59. "Eu não sabia bem o que fazer com aquilo", diz, sobre o álbum King of the Delta Blues. Agora sabe. Regravou pérolas como Travelin´ Riverside Blues, Stop Breakin´ Down Blues, Love in Vain, entre outras, orientando a banda a interpretá-las como se estivesse em um bar, tocando músicas triviais. Normalmente, uma proposta como esta teria poucas chances de convencer uma gravadora. Mas a história de Clapton com o blues é antiga, e seus fãs respondem bem às suas investidas no gênero, do que é prova o hit From the Cradle, de 1994.
30/03/04 - Guns N’Roses cancela show no Rock In Rio Lisboa
Dias após ter sido anunciada a saída do guitarrista Buckethead, o GUNS N'ROSES cancelou a sua participação no Rock In Rio-Lisboa. A organização do evento vai anunciar em breve quem substituirá a banda, porém já comunicou que os interessados em trocar ou devolver os ingressos desta data poderão fazê-lo entre os dias 12 e 30 de abril. O vocalista Axl Rose divulgou um comunicado oficial, onde, além de agradecer o guitarrista por ter feito "parte da família", ele diz: "Em meu nome e dos Guns N’ Roses, gostaria de pedir desculpas aos fãs que planejavam nos assistir no Rock in Rio-Lisboa. O Festival e sua história têm um grande significado para mim e, sinceramente, não gosto da sensação de perder a oportunidade de ser o primeiro artista a tocar em três edições".
30/03/07 - Geezer Butler: "Beatles mudou minha vida"
Sobre sua inspiração inicial para se tornar músico:“Eu queria ser um Beatle. Quando THE Beatles apareceu, eles me inspiraram completamente. Porque até lá meus irmãos gostavam de Elvis (Presley); minha irmã gostava muito dos imitadores ingleses do Elvis, como Cliff Richard e tudo o mais, e nenhum deles realmente chamava a minha atenção. Então não tinha nada para a minha geração até THE Beatles aparecer, daí fiquei interessado em música".
“E então quando eles chegaram à América, isso mostrou que a classe média inglesa podia se juntar e fazer música que todo mundo quer ouvir. A grande ambição foi, então, chegar à América. THE Beatles foi a primeira banda inglesa a fazer sucesso nos Estados Unidos. Então eles mostraram que era possível. Isso abriu as portas para todos os tipos de bandas inglesas".
“Porque naquele tempo na Inglaterra, parecia que muitas das bandas durariam tipo um ano ou dois, e aí acabariam. Então ser capaz de chegar à América abriria toda uma nova perspectiva na carreira, e isso mudou minha vida".
Ozzy OsbourneSingle do novo álbum "Scream" em CSI New York
De acordo com o USA Today, a música "Let Me Hear You Scream", do novo álbum de Ozzy Osbourne, "Scream" terá sua estreia em um episódio de CSI: Nova Iorque, que irá ao ar na CBS no dia 14 de abril.
O novo álbum de Ozzy, o décimo de sua carreira, originalmente seria intitulado "Soul Sucka", mas teve seu título mudado depois de reclamações dos fãs. O Príncipe das Trevas comentou sobre a mudança à Rolling Stone: "Quando nós colocamos isso na internet ninguém da minha base de fãs gostou do título. Eles estavam tipo: 'Não posso me imaginar andando pela minha casa com as palavras 'Soul Sucka' na minha camiseta'. Então eu tipo... 'Foda-se, tenho que arrumar algo diferente!'"
Chuck Berry
Chuck Berry ou Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Missouri, 18 de outubro de 1926) é um compositor, cantor e guitarrista americano. É apontado por muitos como o inventor do rock and roll
Rock and roll
Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters, que acabaria o apresentando a Leonard Chess, da gravadora Chess. Enquanto ainda existem controvérsias sobre quem lançou o primeiro disco de rock, as primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com dicção impecável e diferentes solos de guitarra.
A maioria de suas gravações mais famosas foram lançadas pela Chess Records, com o pianista Johnnie Johnson, o baixista Willie Dixon e o baterista Fred Below. Juntamente com o guitarrista Berry, eles se tornaram o sumário de uma banda de rock.
Durante sua carreira ele gravaria tanto baladas românticas (como "Havana Moon") quanto blues ("Wee Wee Hours"), mas foi no recém-nascido rock que Berry ganhou sua fama. Ele gravou mais de trinta sucessos a aparecerem no Top Ten, e suas canções ganharam versões de centenas de músicos de blues, country e rock and roll. Entre seus clássicos podemos citar "Roll Over Beethoven", "Sweet Little Sixteen", "Route 66", "Memphis, Tennessee", "Johnny B. Goode" (que possui provavelmente a mais famosa introdução de guitarra da história do rock), "Nadine", entre outras.
Quando jovem, Berry passou três anos em um reformatório por tentativa de assalto. Mas acusação pior viria em 1959, quando ele convidou uma índia apache de 14 anos que havia conhecido no México para trabalhar em seu clube noturno em St. Louis. A garota acabaria sendo pega pela polícia, assim como Berry, que foi acusado de entrar com uma menor nos limites do estado com propósitos sexuais. Ele foi condenado a cinco anos de prisão e multado em 5,000 dólares. Chuck foi solto em 1963, mas seus dias de glória ficaram para trás. Mesmo assim ele ainda obteve sucessos com "You never can tell" e "No particular no place to go", lançada em 1964. Em 1966 ele gravou pelo selo Mercury Records uma compilação de todos os seus sucessos, utilizando técnicas mais modernas de gravação. A partir de então, Chuck Berry raramente voltaria a lançar músicas novas, preferindo capitalizar para si o sucesso que suas canções clássicas tinham junto ao público.
Como exemplo de sua influência profunda, podemos lembrar das bandas inglesas dos anos 60. The Beatles, Animals, Rolling Stones, entre outros, regravaram suas músicas. Os Rolling Stones literalmente basearam seu estilo de tocar rock 'n' roll no dele. Quando Keith Richards premiou Berry no Hall da Fama, disse: "É difícil pra mim apresentar Chuck Berry, porque eu copiei todos os acordes que ele já tocou!"
Chuck viajou em turnê por muitos anos carregando apenas sua guitarra Gibson, confiante no fato de que poderia contratar uma banda que conhecia suas músicas em qualquer lugar que ele fosse. Entre os muitos artistas que serviram de apoio para Berry estiveram Bruce Springsteen e Steve Miller.
Depois de tocar seus maiores sucessos durante os anos 70, inclusive lançando um álbum ao vivo que foi grande sucesso comercial (London Sessions, de 1972), Berry teve problemas legais novamente em 1979, quando foi considerado culpado de sonegação de impostos. Ele foi sentenciado a quatro meses de prisão e a cumprir 1,000 horas de trabalho comunitário fazendo shows beneficentes.
Em 1986, Keith Richards organizou para seu ídolo confesso um grande show para comemorar seus 60 anos, realizado em Saint Louis. Nele foi filmado o documentário "Hail!Hail!Rock 'n' Roll", no qual Chuck Berry, acompanhado de Etta James, Julian Lennon, Robert Cray, Eric Clapton, entre outros convidados, celebrava sua carreira. Foi o seu último grande momento artístico na mídia, embora tenha continuado nos anos seguintes a fazer turnês. Chuck Berry teve seis de suas músicas incluidas na Lista das 500 melhores canções de sempre da Revista Rolling Stone, sendo "Johnny B. Goode" a sétima da lista. Com relação à sua música mais famosa, "Johnny B. Goode", há, ainda, a curiosidade de ser um dos sons humanos levados pelas naves Voyager 1 e 2 para o espaço, caso haja contato com seres extraterrestres.
Em junho de 2008, Chuck Berry realizou shows nas cidades de Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre, e em agosto de 2009 em São Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte e Fortaleza
Rock and Roll Music
KING CREOLE (ÁLBUM)
King Creole é um LP que contém a trilha sonora do filme de mesmo nome de Elvis Presley lançado em 1958.
Ambos, filme e trilha, são considerados um dos melhores momentos da carreira de Elvis, pois vários nomes influentes da imprensa da época, teceram elogios à atuação de Elvis. A trilha é talvez a melhor da década de 50. É um álbum altamente eclético, tanto na qualidade de produção, quanto na performance arrebatadora de Elvis; são considerados, trilha e filme, de qualidade altíssima, ou seja, para poucos entenderem, ainda, segundo alguns, só para aqueles que não se limitam a gostar de uma fase de Elvis e sim analisar cada fase e filme independente de convicções preconceituosas.
Seus fãs mais analíticos dizem que é o tipo de filme e trilha que estava e ainda está à frente do seu tempo, sendo ambas entendidas com o passar dos anos, sendo assim, ainda serão revistas e aclamadas por todos. Segundo os mesmos, os destaques musicais são: "King Creole", "Trouble", "Hard Headed Woman", "Dixieland Rock", "Crawfish", "New Orleans" e "Steadfest, Loyal and True", que conta com um vocal grave considerado perfeito de Elvis. A canção "Danny" (nome do personagem de Elvis) foi registrada durante a gravação do álbum, mas só foi lançada em 1978.
Informações adicionais
Como o filme é ambientado em New Orleans, os produtores musicais providenciaram um conjunto de metais que caracterizasse o ritmo da Louisiana, o que faz este disco possuir um som único e até mesmo singular dentro da discografia de Elvis.
Na canção "As Long As I Have You" a voz de Elvis se sobressai de forma surpreendente, o que levou um analista de jazz a qualificar o rei do rock como "um curioso barítono de Hollywood".
"Hard Headed Woman" é classificada por alguns como um "jazz-rock", essa canção foi gravada em 1958 e composta por Claude Demetrius, portanto, bem antes do surgimento oficial desse gênero musical no final da década de 60.
Eric Clapton
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Eric Patrick Clapton CBE (Ripley, 30 de março de 1945) é um guitarrista, cantor e compositor britânico. Apelidado de Slow Hand, é considerado um dos melhores guitarristas do mundo.
Embora seu estilo musical tenha variado ao longo de sua carreira, Clapton sempre teve suas raízes ligadas ao blues. Clapton foi considerado inovador pelos críticos em várias fases distintas de sua carreira, atingindo sucesso tanto de crítica quanto de público e tendo várias canções listadas entre as mais populares de todos os tempos, tais como "Layla", "Wonderful Tonight" e a regravação de "I Shot the Sheriff", de Bob Marley.
Em 2004 foi condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE).
Infância e início da carreira
Clapton nasceu em Ripley, na Inglaterra, Sua mãe era solteira e com 16 anos de idade. Foi criado pela sua avó e pelo marido desta, acreditando que eles eram seus pais e que sua mãe era sua irmã mais velha. Descobriu a verdade aos 9 anos de idade, e essa revelação foi um momento muito marcante na sua vida. Depois disso, ele deixou de se aplicar na escola e se tornou um garoto calado, tímido, solitário e distante de sua família.
Seu primeiro emprego foi como carteiro e, aos 13 anos de idade, ganhou seu primeiro violão. Apesar da dificuldade inicial de aprender a tocar o instrumento, quase desistindo, acabou se esforçando para tocar os primeiros acordes influenciado por canções antigas de blues, que tentava reproduzir. Em pouco tempo, já dedicava horas diárias ao aprendizado, e foi conseguindo dominar o instrumento.
Depois de completar o ensino básico, em 1962 Clapton fez um ano introdutório na Kingston College of Art, mas não continuou o curso. Em janeiro de 1963, ingressou na banda The Roosters, onde permaneceu até agosto do mesmo ano.
O surgimento de Clapton
Ainda em 63, passou a integrar a banda Yardbirds, que começava a fazer sucesso na Grã-Bretanha. Entretanto, fiel à suas raízes blues, recusou-se a seguir a direção pop escolhida pelo grupo, e acabou saindo em março de 1965. Depois de um tempo em empregos temporários, entrou para a John Mayall & the Bluesbreakers, estabelecendo seu nome como músico de blues e inspirando o fanatismo de jovens que pichavam Londres com a inscrição "Clapton is God" ("Clapton é Deus").
Ele largou os Bluesbreakers em 1966 e então formou o Cream, um dos primeiros "power trios" do rock, com Jack Bruce e Ginger Baker. Foi nessa época que Eric começou a desenvolver-se como cantor, embora Bruce, um dos melhores vocalistas do rock, fizesse a maioria dos vocais.
No final de 1966 o status de Clapton como melhor guitarrista da Grã-Bretanha foi abalado com a chegada de Jimi Hendrix. Hendrix compareceu a uma das primeiras apresentações do Cream, no London Polytechnic em 1 de outubro de 1966, e tocou uma jam com a banda durante "Killing Floor". Eric imediatamente percebeu que havia ganho um imbatível adversário, cujo carisma era igualado somente por sua incrível técnica na guitarra. Os primeiros shows de Hendrix no Reino Unido foram assistidos pela maioria dos astros da música britânica, incluindo Clapton, Pete Townshend e os Beatles. A chegada do americano teria um impacto profundo e imediato na próxima etapa da carreira de Clapton.
Fim do Cream
Embora o Cream seja apresentado como um dos melhores grupos de sua geração, a banda teve vida curta. As lendárias brigas internas - especialmente entre Bruce e Baker - aumentaram a tensão entre os três integrantes, levando ao fim do trio. Outro fator significante foi uma crítica pesada da revista Rolling Stone de um dos shows do Cream, o que afetou Clapton profundamente.
Goodbye, álbum de despedida da banda, apresentava faixas ao vivo gravadas no Royal Albert Hall, assim como a versão de estúdio de "Badge", composta por Eric e George Harrison.
A amizade próxima dos dois resultou na performance de Clapton em "While My Guitar Gently Weeps", lançada no White Album dos Beatles. Ao acompanhar de perto o sofrimento da esposa de Harrison, Pattie Boyd, que vivia abandonada em razão do interesse do marido pela cultura hindu, Eric acabou se apaixonando. E o sofrimento por amar a mulher de seu melhor amigo o inspiraria a compor uma das suas canções mais conhecidas: "Layla".
Uma segunda participação em outro super grupo, o menos-sucedido Blind Faith (1969), com Baker, Steve Winwood e Rick Grech, resultou em um álbum fraco e uma turnê norte-americana cancelada. Já aí Clapton estava cansado de sua fama e do burburinho que cercava o Cream e o Blind Faith, além de ter ficado profundamente afetado pela música do The Band – com o qual de fato ele já havia pedido para se juntar depois do fim do Cream. Clapton então decidiu ficar um pouco nas sombras, e passou a viajar em turnê como convidado do grupo americano Delaney and Bonnie and Friends. Ele tornou-se amigo íntimo de Delaney Bramlett, que o encorajou a voltar a compor e a cantar.
Solo
Usando a banda de apoio de Bramletts e um elenco estelar de músicos de estúdio, Clapton lançou seu primeiro disco solo em 1970, que trazia uma de suas melhores composições: "Let It Rain".
Se apropriando da seção rítmica do Delaney & Bonnie – Bobby Whitlock (teclado, vocais), Carl Radle (baixo) e Jim Gordon (bateria) – ele formou uma nova banda com a intenção de contrastar com o culto de "estrelismo" que crescera a sua volta e mostrar Clapton como um integrante no mesmo patamar dos demais. Isto tornou-se ainda mais evidente com a escolha do nome – Derek and the Dominos – que veio de uma piada nos bastidores do primeiro show da banda.
Trabalhando no Criterion Studios em Miami com o produtor Tom Dowd, a banda gravou um brilhante álbum duplo, hoje em dia considerado como a obra-prima de Clapton: Layla and Other Assorted Love Songs. A maioria do material, incluindo a faixa título, foram inspirados pelo conto árabe Majnun e Layla e mostravam o grande amor não declarado de Clapton por Patti Harrison. "Layla" foi gravada em duas sessões distintas; a seção de abertura na guitarra foi gravada primeiro, e para a segunda seção, o baterista Jim Gordon compôs e tocou o elegante trecho ao piano.
Mas a tragédia marcou o grupo durante sua breve carreira. Durante as sessões, Clapton ficou devastado com a notícia da morte de Jimi Hendrix; a banda gravou uma versão tocante de "Little Wing" como um tributo a ele, adicionando-a ao álbum. Um ano depois, Duane Allman morreu em um acidente de motocicleta. Contribuindo mais para o sofrimento de Clapton, o álbum Layla receberia somente algumas poucas críticas neutras quando de seu lançamento.
Drogas e álcool
O esfacelado grupo resolveu iniciar uma turnê norte-americana. Apesar da admissão posterior de Clapton de que a turnê ocorreu em meio a uma verdadeira orgia de drogas e álcool, aquilo acabou resultando em um poderoso álbum ao vivo, In Concert. Mas o grupo se desintegraria pouco tempo depois em Londres, na véspera da gravação de seu segundo LP de estúdio. Embora Radle tenha continuado a trabalhar com Clapton por vários anos, a briga entre Eric e Bobby Whitlock foi aparentemente feia, e eles nunca mais voltariam a tocar juntos. Outra trágica nota de rodapé para a história do Dominos foi o destino de seu baterista Jim Gordon, que sofria de esquizofrenia não-diagnosticada – anos depois, durante um surto psicótico, ele mataria a própria mãe a marretadas, sendo confinado em um hospício, onde permanece até hoje.
Apesar de seu sucesso, a vida pessoal de Clapton encontrava-se em estado deplorável. Além de sua paixão por Pattie Boyd-Harrison, ele parou de tocar e se apresentar e tornou-se viciado em heroína, o que resultou em um hiato em sua carreira. A única interrupção notável desse hiato foi sua participação no Concerto para Bangladesh - organizado por George Harrison - e, depois, pelo "Rainbow Concert", organizado por Pete Townshend do The Who para ajudar Clapton a largar as drogas.
Clapton devolveu a gentileza ao interpretar o "Pregador" na versão cinematográfica de Tommy em 1975; sua aparição no filme (tocando "Eyesight To The Blind") é notável pelo fato de ele estar claramente usando uma barba falsa em algumas sequências – o resultado de ele impensadamente raspar sua barba entre as gravações!
Relativamente limpo novamente, Clapton começou a organizar uma nova e forte banda, que incluía Radle, o guitarrista George Terry, o baterista Jamie Oldaker e as backing vocals Yvonne Elliman e Marcy Levy. Eles viajaram em turnê ao redor do mundo, posteriormente lançando o soberbo E.C. Was Here (1975).
Clapton lançou 461 Ocean Boulevard em 1974, álbum mais enfatizado nas canções ao invés de sua técnica na guitarra. Sua versão de "I Shot The Sheriff" foi um grande sucesso, sendo importante ao apresentar o reggae e a música de Bob Marley para um público mais extenso. Ele também promoveu o trabalho do cantor-compositor-guitarrista J.J.Cale.
Eric continuou a gravar e a fazer turnês regulares, mas a maioria de seu trabalho desta época foi deliberadamente mais calmo, fracassando em obter a mesma repercussão do início de sua carreira.
Maré de azar
Em 1976 Clapton foi o centro de polêmicas acusações de racismo, ao protestar contra a imigração crescente durante um show em Birmingham. Clapton disse que a Inglaterra estava "se tornando superpopulada" e implorou para que a platéia votasse em Enoch Powell para impedir que a Grã-Bretanha virasse uma "colônia negra". Seus comentários motivariam diretamente a criação do evento Rock Against Racism. Apesar do impacto negativo em sua carreira e reputação, Clapton sempre se recusou a diminuir o episódio e negou que havia alguma contradição entre seu ponto de vista político e sua carreira baseada essencialmente num formato musical criado pelos negros. Nesta mesma época, seu nome começou a aparecer em álbuns lançados no Japão como "Eric Crapton" ("Crap" = "Fezes"), embora isso seja provavelmente mais um caso de " engrish" do que de malevolência.
O final dos anos 1970 viu um Clapton com dificuldades de se acertar com a música popular, causando uma recaída no alcoolismo que o levou a ser hospitalizado e depois internado para um período de convalescência em Antígua, onde ele mais tarde apoiaria a criação de um centro de reabilitação.
Em 1985 Clapton conheceu Yvone Khan Kelly, com quem ele começaria um relacionamento. Eles tiveram uma filha, Ruth, que nasceu no mesmo ano. Clapton se divorciaria de Pattie Boyd em 1988.
No começo dos anos 1990 a tragédia voltaria a atormentar a vida de Clapton em duas ocasiões. No dia 27 de agosto de 1990 o guitarrista Stevie Ray Vaughan (que estava em turnê com Eric) e dois membros de sua equipe de apoio morreram em um acidente de helicóptero. No ano seguinte, em 20 de março de 1991, Conor, filho de quatro anos de Clapton com a modelo italiana Lori Del Santo, morreu depois de cair da janela de um apartamento. Um instantâneo da dor de Clapton pôde ser visto com a canção "Tears In Heaven", My Father's Eyes (Pilgrim, 1998) e Circus Left Town (Pilgrim, 1998).
Slow Hand ressurgindo
Assim como MTV Unplugged (vencedor do Grammy em 1993), seu álbum From The Cradle trazia várias versões de antigos sucessos do blues, dando destaque a seu estilo econômico no violão. Em 1997, ele gravou um álbum de música eletrônica sob o pseudônimo de TDF, Retail Therapy, terminando o século XX com aclamadas parcerias com Carlos Santana e B. B. King.
Em 1999, Clapton, então com 56 anos, conheceu a artista gráfica Melia McEnery, 25, em Los Angeles enquanto trabalhava em um álbum com B. B. King. Eles se casaram em 2002 e tiveram três filhas, Julia Rose (2001), Ella May (2003) e Sophie, nascida em 2005.
Tão conhecido quanto Clapton é o seu costume de usar uma variedade de guitarras. No começo de sua carreira, ele usava uma Gibson Les Paul do final dos anos 1970, sendo parcialmente responsável pela reintrodução do estilo original da Les Paul pela Gibson.
Mais tarde, Clapton começou a usar Stratocasters da Fender. A mais famosa de todas as suas guitarras foi Blackie, montada com pedaços de várias Strats e que ele usou até os anos 1990, Depois, por medo de danificá-la, guardou em casa, e não a levou mais aos palcos. Por fim, Clapton se desfez da "Blackie" por U$959,500 no leilão organizado pela Christie's de Nova York, em benefício do centro de reabilitação Crossroads.
Em 1988, Clapton foi honrado pela fábrica de guitarras Fender com a introdução de uma Stratocaster feita sob medida para ele, juntamente com Yngwie Malmsteen. Aquelas foram as primeiras guitarras modeladas para artistas na famosa série "Signature" da Stratocaster, que desde então incluiu modelos para Jeff Beck, Buddy Guy e Stevie Ray Vaughan, entre outros.
Em 1999, Clapton levou a leilão parte de sua coleção de guitarras para levantar fundos para o Crossroads, centro de reabilitação para viciados que ele fundou na Antígua em 1997. O montante total conseguido no leilão pela Christie’s foi de U$7,438,624.
Em 3 de novembro de 2004, Clapton é condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE).
Discografia
1963 Sonny Boy Williamson and The Yardbirds (com Yardbirds)
1964 Five Live Yardbirds (com Yardbirds)
1965 For your love (com Yardbirds - coletânea americana)
1965 Having a Rave Up (com Yardbirds - coletânea americana)
1966 Bluesbreakers with Eric Clapton (The Beano) (com John Mayall and The Bluesbreakers)
1966 Fresh Cream (com Cream)
1967 Disraeli Gears (com Cream)
1968 Wheels of Fire (com Cream)
1969 Goodbye Cream (com Cream)
1969 Blind Faith (com Blind Faith)
1969 Best of Cream (com Cream - coletânea)
1970 On Tour with Eric Clapton (com Delaney & Bonnie & Friends)
1970 Live Cream (com Cream - coletânea ao vivo)
1970 Eric Clapton
1970 Layla and Other Assorted Love Songs (com Derek and the Dominoes)
1971 The Yardbirds Featuring Performances by: Jeff Beck, Eric Clapton, and Jimmy Page (com Yardbirds - coletânea)
1972 Live Cream Volume II (com Cream - coletânea ao vivo)
1972 Heavy Cream (com Cream - coletânea)
1972 History of Eric Clapton (coletânea)
1972 Eric Clapton at His Best (coletânea)
1973 Clapton (coletânea)
1973 Live at the Fillmore (como Derek and the Dominoes) (ao vivo em 1970)
1973 Eric Clapton's Rainbow Concert (ao vivo em 1972)
1974 461 Ocean Boulevard
1975 There's One in Every Crowd
1975 E.C. Was Here (ao vivo em 1975)
1976 No Reason to Cry
1977 Slowhand
1978 Backless
1980 Just One Night (duplo; ao vivo em 1979)
1981 Another Ticket
1982 Time Pieces: Best Of Eric Clapton (1970-1978)
1983 Money and Cigarettes
1984 Too Much Monkey Business
1984 Backtrackin'
1985 Behind the Sun
1986 August
1987 The Cream of Eric Clapton
1988 Crossroads (Box Set)
1989 Homeboy
1989 Journeyman
1990 The Layla Sessions (como Derek and the Dominoes) (Boxset comerando os 20 anos de lançamento)
1991 24 Nights (ao vivo em 1990)
1992 Rush
1992 Unplugged (ao vivo em 1992)
1994 From the Cradle
1995 The Cream of Clapton
1996 Crossroads 2: Live in the Seventies (CD quádruplo, gravações ao vivo de 1974 a 1978)
1998 Pilgrim
1999 The Blues (álbum duplo)
1999 Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton
2000 Riding With the King (com B.B. King)
2001 Reptile
2002 One More Car, One More Rider (ao vivo em 2001)
2004 Me and Mr. Johnson (versões de músicas de Robert Johnson)
2005 Back Home (álbum de estúdio)
2006 Road To Escondido" (álbum gravado com JJ Cale)
2007 Complete Clapton
2009 Eric Clapton and Steve Winwood (Live from Madson Square Garden)
Fatos importantes - 29 de Março
Em 29/03/1871: A então Rainha Victoria inaugura o "Royal Albert Hall"
A então Rainha Victoria inaugura o "Royal Albert Hall", que ser tornaria uma das mais famosas casas de espetáculos britânica.
Em 29/03/1978: David Bowie inicia primeira turnê após quase três anos
David Bowie inicia em San Diego, Califórnia, sua primeira turnê após quase três anos afastado dos palcos.
Em 29/03/1999: The David Bowie Radio Network faz sua estréia
Em 29/03/1970: John Lennon e Yoko Ono anunciam que estão esperando um filho
John Lennon e Yoko Ono anunciam que estão esperando um filho, com nascimento previsto para outubro.
Em 29/03/1975: Led Zeppelin emplaca seis álbuns nos primeiros postos das paradas britânicas
Led Zeppelin consegue a proeza de emplacar todos seus então seis álbuns lançados nos primeiros postos das paradas britânicas ao mesmo tempo.
Em 29/03/1980: Jon Anderson e o Rick Wakeman anunciam que estão deixando o Yes
O vocalista Jon Anderson e o tecladista Rick Wakeman anunciam que estão deixando o Yes.
Em 29/03/1984: King Crimson lança nos EUA o álbum "Three Of A Perfect Pair"
29/03/02 - Journey compondo novas músicas
Neal Schon afirmou que o JOURNEY acaba de compor uma nova música, chamada "State Of Grace", que deverá abrir os próximos shows da banda. Além dela, outras três ou quatro composições estarão sendo trabalhadas para o lançamento de um EP, ainda sem data prevista.
29/03/04 - Guitarra de Kurt Cobain, do Nirvana, será leiloada
No dia 17 de abril, a guitarra do falecido líder do Nirvana, Kurt Cobain, estará a leilão pela Heritage Galleries and Auctioners, de Dallas, Texas.Esse leilão fará parte do 27o Guitar Show de Dallas Anual e Festival de Música.A guitarra, uma Mosrite Gospel Mark IV, é o primeiro instrumento de Kurt colocado à venda abertamente ao público desde que o músico morreu, no dia 05 de abril de 1994.
29/03/04 - Para fãs, Kurt Cobain não suportou o peso do sucesso
Quando Kurt Cobain morreu, Rafaela Prestes Franco tinha três anos. Hoje, aos 13, ela toca bateria e, em uma das suas primeiras apresentações ao vivo, num sarau do colégio, tocou "Francis Farmer", "About a Girl" e "Rape Me".
Ainda na escola, ela precisou fazer um trabalho para a aula de português e usou o livro "Mais Pesado que o Céu", biografia de Kurt Cobain escrita por Charles R. Cross. "A banda era muito boa, mas ele era um podre. Há várias coisas que não concordo na atitude dele, como as drogas, mas entendo por que ele era depressivo: queria ser famoso, mas, quando conseguiu, viu que não era nada disso."
O fato de Kurt ter cometido suicídio não derruba a imagem de ídolo para quem é fã de verdade. "Cada um de nós tem reações diferentes sobre isso, e ele deixou bem claro que gostaria que as pessoas prestassem atenção na música dele, e não nas atitudes que tomava. É isso que tento fazer", explica Tiago Enrique dos Santos, 21, o "Pepino".
Ele e outros amigos seguidores do movimento grunge se reúnem na chamada "Seattle Night", que, especialmente no mês de abril, faz tributo a Kurt Cobain, na casa noturna Led Slay (av. Celso Garcia, 5.765, Tatuapé, São Paulo, SP, www.ledslay.com.br).
"Acho que Kurt não conseguiu suportar o seu dom. Talvez por isso tenha se suicidado. Em algum momento ele deve ter se perdido no emaranhado de sua ambição criativa", diz Flávio Aquistapace Martins, 25, que chegou a encontrar seu ídolo de perto, rapidamente, depois da apresentação do Nirvana no Brasil em 1993, e até conseguiu um autógrafo.
Há quem considere como verdadeira a hipótese de assassinato, armado por Courtney Love, como é o caso de Daniela Matias Pereira, 17, presidente do fã-clube de Kurt Cobain de Santos (danideda@hotmail.com). "Ela mandou matá-lo, pois ele queria se separar e ela queria o dinheiro. Ela alterou o bilhete suicida de Kurt, pois há letras diferentes, e chegou até a pagar o legista", teoriza Daniela.
29/03/04 - Roqueiro é condenado a oito anos por matar namorada
O roqueiro francês Bertrand Cantat, da banda Noir Désir, foi condenado a oito anos de prisão pela morte de sua namorada, a atriz francesa Marie Trintignant. O julgamento ocorreu na capital da Lituânia, Vilnius.
A atriz, que participava de filmagens no país, morreu em meados de agosto do ano passado, vários dias depois de uma briga violenta entre ela e o namorado em um quarto de hotel.
A autópsia concluiu que sua morte foi causada por "vários golpes".
O caso chocou a opinião pública francesa. Marie Trintignant, de 41 anos, era uma atriz famosa, filha do ator Jean-Louis Trintignant.
29/03/04 - Deep Purple toca na China e quebra jejum de 55 anos
O conjunto britânico Deep Purple se converterá esta semana na primeira banda de rock de renome internacional a se apresentar na China, pondo fim a um jejum de rock na República Popular que já dura 55 anos.
"A música é universal e serve para superar as barreiras idiomáticas. O rock na China não é diferente do que se escuta nos demais países do mundo", afirmou hoje Roger Glover, baixista e um dos membros originais do grupo, durante uma entrevista coletiva em Pequim.
O Deep Purple, considerados os criadores do "rock pesado", fará sua estréia na China com quatro shows -Pequim, Xangai, Nanjing e Cantão- a partir de 31 de março.
A lendária banda, fundada em 1968, cumpriu todos os requisitos exigidos pelas autoridades chinesas e desafiou os riscos de saúde representados pelas epidemias da Gripe do Frango e da Síndrome Respiratória Aguda Severa (Sars), só controladas recentemente.
Segundo o cantor, Ian Gillan, "a música trascende a política e a religião. O rock não é uma ameaça para nenhum governo ou país, é só um passatempo".
O Ministério da Cultura chinês, que chegou a qualificar o rock como um veículo de "poluição espiritual", afrouxou recentemente a mão no que se refere à autorização de grandes shows.
Além disso, a chegada à China do Deep Purple coincide com o 30º aniversário de seu maior sucessso, o disco duplo ao vivo "Made in Japan", gravado no Japão entre 1972 e 1974.
Além de interpretar suas velhas canções, como "Smoke on the Water", "Highway Star", "Black Night" e "Strange Kind of Woman", o quinteto promoverá seu último disco "Bananas" (2003), que dá nome à turnê.
"O novo disco é inspirado no som de Detroit, por isso surpreenderá alguns de nossos fãs. Mas também haverá lugar para os sons de sempre, como 'Machine Head'", disse o baterista Ian Paice.
Em relação à prolongada ausência de grupos internacionais de rock na China, Gillan afirmou que "existem estereótipos sobre os países que não correspondem à realidade. Quando visitamos a União Soviética, as pessoas curtiram o show como em qualquer outro país".
Em 2003, os Rolling Stones desapontaram seus fãs ao suspender sua turnê ao país asiático devido à epidemia da Síndrome Respiratória Aguda Severa (Sars).
Os Stones já se apresentaram em Hong Kong em 1965, quando a cidade ainda era colônia britânica e não território chinês.
Hong Kong, que foi ocupada pelos ingleses em 1841, só foi "devolvida" à China em 1997.
Os membros do Deep Purple fizeram também uma alegação por escrito em favor do rock em relação a outros gêneros, afirmando que "o rock se nutre de todas as influências musicais do mundo, tradicionais e inovadoras".
Apesar da falta de cultura musical na China e do alto preço das entradas -entre US$ 20 (cerca de R$58) e US$200 (quase R$588)-, os promotores esperam vender 80% dos ingressos no Pavilhão dos Trabalhadores de Pequim, cuja capacidade é de 4 mil espectadores.
Depois de inúmeros rompimentos e carreiras solo, o grupo apresenta uma formação integrada por três de seus componentes originais -Gillan, Glover e Paice-, e dois novos: o guitarrista Steve Morse e o tecladista Don Airey.
O virtuoso mas volúvel guitarrista Ritchie Blackmore voltou à banda no fim dos anos 90, mas voltou a abandoná-la por causa de desavenças com Gillan; já o tecladista John Lord decidiu dedicar-se à música clássica depois de anos de fidelidade inquebrantável ao grupo.
"Não nos agrada viver do passado. Quando começamos, o rock era uma corrente musical clandestina na Grã-Bretanha, agora podemos recorrer o mundo com total liberdade", assinalou Glover.
O show de abertura ficará a cargo de Cui Jian, considerado o cantor de protesta chinês por definição e que estava proibido na China desde 1993 depois de captar com perfeição em suas canções o espírito libertário da rebelião estudantil de Tiananmen (1989).
Para evitar um fiasco comercial, o Deep Purple e Cui Jian dividirão em partes iguais os shows de Xangai e Cantão, berços do rock chinês.
IRON MAIDENNa América Latina em março de 2011 segundo jornal chileno
Segundo o jornal chileno La Tercera, os mesmos produtores responsáveis pelos shows da "Somewhere Back In Time Tour" em 2008 e 2009 no Chile confirmaram que já estão negociando a volta do Iron Maiden ao país e apostam no Estádio Nacional como possível local da apresentação. Um ano após a última passagem pelo Chile, o sexteto britânico já está negociando seu retorno, em março de 2011, e visa o Coliseo de Ñuñoa, ainda em fase de reformas, para decretar o que seria sua sexta visita ao Chile.
Ao que tudo indica, finalmente o Iron Maiden deve tocar no Estádio Nacional, após várias tentativas frustradas para levar os fãs da banda ao maior palco do país. Isto é confirmado por José Luis Corral, o mesmo responsável pelos últimos shows da banda em março de 2008 na Pista Atlética e em março de 2009, no Club Hípico, que já está em negociação para que a banda de Bruce Dickinson mostre ao vivo no Chile o seu próximo álbum de inéditas, intitulado "The Final Frontier", que deve ser lançado em setembro.
Os números, jogam a favor dos promotores chilenos: no show de 2008 foram vendidos 28 mil e 500 ingressos e em 2009 foram 56 mil fanáticos que viram a Donzela no Club Hípico. Em ambas as ocasiões o Estádio Nacional não estava disponível.
Com estes antecedentes o objetivo de confirmar o Estádio Nacional como local do show parece mais próximo: "A força do Iron Maiden no Chile já está mais que comprovada, só falta um show no Estádio Nacional para encerrar o ciclo", conta o produtor, que aposta no desembarque da banda no Chile durante a primeira quinzena de março de 2011.
IRON MAIDENQue tal ser levado a um show em um avião pilotado por Bruce?
02 de agosto de 2008 poderia ser apenas mais um dia na vida de Pedro Soriano Alves, um então adolescente de apenas 15 anos. Mas, ao embarcar para a Inglaterra, acompanhado de sua mãe, mal sabia ele que sua vida estaria para se transformar para sempre. Ao retornar ao Brasil, 8 dias mais tarde, Padro havia se transformado completamente. Eu disse Padro? Sim, Padro! Experimente chama-lo de Pedro agora. Ele xinga! E explica: “se Rod Smallwood me chamou de Padro, então meu nome é Padro”.
O objetivo da viagem não era nada modesto. Padro iria participar do Bruce air, um evento realizado eventualmente pelo capitão e vocalista do Iron Maiden, BRUCE DICKINSON. Bastou pagar uma taxa, ir para a Inglaterra, e ficar dois dias voando no Ed Force One, a aeronave oficial do Iron Maiden, sob o comando de Bruce, e com a companhia de Rod. Nesta ocasião, Padro não conheceu os outros membros da banda pessoalmente, mas assistiu a dois shows do Iron Maiden, em Varsóvia e Praga, no lugar mais próximo possível do palco. Sem dúvida, um privilégio para poucos.
Agora, dois anos depois, Bruce anuncia a realização de mais um Bruce Air, desta vez como parte da turnê do novo álbum da banda, ainda não lançado, "The Final Frontier". O vôo partirá do aeroporto de Gatwick na manhã de 17 de agosto e seguirá direto para o aeroporto de Trieste. Todos os passageiros têm direito a uma noite em um hotel 3 estrelas próximo a Udine. Após fazerem o check-in haverá um intervalo para alimentação, e todos seguirão para a histórica Villa Manin, para acompanhar o show. Após o show, todos retornarão ao hotel. No dia seguinte, o café da manhã já está incluso. Após o almoço, todos retornarão ao aeroporto para o vôo de volta ao aeroporto de Gatwick, onde chegarão no meio da tarde.
O preço? £429 + £30 de taxa de embarque. Isto inclui:
1) Vôo no Ed Force One, pilotado pelo capitão BRUCE DICKINSON;
2) Uma noite em um hotel 3 estrelas em uma área próximo de Udine (preço com base em quarto duplo. Para quarto individual é necessário adicionar mais £25). Também há opção de ficar em um hotel 4 estrelas por £20 adicionais (Para quarto individual é necessário adicionar mais £35);
3) Café da manhã incluso em ambos os hotéis;
4) Transferência do aeroporto para o hotel, do hotel para o show, do show para o hotel, do hotel para o aeroporto;
5) Ingresso do show com direito ao “First To The Barrier” a localização mais privilegiada possível para assistir o evento;
6) Mochila com lembrancinhas relacionadas ao evento.
Padro, mais uma vez, estará lá. Também já está confirmada a presença de pelo menos mais 6 brasileiros, incluindo Iron Mother, nome pelo qual a mãe do Padro foi carinhosamente chamada pelo Rod Smallwood. Para conhecer melhor a aventura de Padro, bem como conferir as fotos de como é um Bruce Air, basta adiciona-lo no Orkut.
AC/DCPaixão de autora compromete qualidade de biografia
"Let There be Rock: A História da Banda AC/DC" vale a pena ser adquirido como item de coleção (pois é a primeira biografia do grupo traduzida para o português) e estudado com empenho. Talvez, o único problema do leitor resida na superação da nítida limitação da redação da autora e da tradução falha desta primeira edição em solo brasileiro. Mas, fora isso, a obra apresenta uma visão interessante do grupo e reforça ainda mais a sua importância. Afinal, AC/DC é um sinônimo forte e eterno de rock n' roll.
KISSUma completíssima discografia comentada da banda
O site Minuto Heavy Metal publicou uma completíssima série de matérias com toda a discografia do Kiss comentada em detalhes.
http://minutohm.com/category/kiss/
HELP!
Help! é o quinto álbum do grupo The Beatles, que teve também um lançamento simultâneo de um filme com mesmo nome.
Lançado em agosto de 1965, no auge da beatlemania e das turnês do grupo, o álbum reflete algumas mudanças na música dos fab-four. Temos Lennon compondo ao estilo de Bob Dylan em "You've Got To Hide Your Love Away", a candidez de Harrison em "I Need You". Além do sucesso de "Ticket To Ride" e da música "Help" o álbum ainda têm uma preciosidade: a música "Yesterday", nada menos que a canção mais regravada na história da música.
Faixas
"Help!" (Lennon/McCartney)
"The Night Before" (Lennon/McCartney)
"You've Got to Hide Your Love Away" (Lennon/McCartney)
"I Need You" (Harrison)
"Another Girl" (Lennon/McCartney)
"You're Going to Lose That Girl" (Lennon/McCartney)
"Ticket To Ride" (Lennon/McCartney)
"Act Naturally" (Morrison/Russel)
"It's Only Love" (Lennon/McCartney)
"You Like Me Too Much" (Harrison)
"Tell Me What You See" (Lennon/McCartney)
"I've Just Seen A Face" (Lennon/McCartney)
"Yesterday" (Lennon/McCartney)
"Dizzy Miss Lizzy" (Williams)
No lançamento original do LP no Brasil, em 1965, as faixas eram:
Lado A:
"Help!" (Lennon/McCartney)
"The Night Before" (Lennon/McCartney)
"I Need You" (Harrison)
"You've Got to Hide Your Love Away" (Lennon/McCartney)
"You're Going to Lose That Girl" (Lennon/McCartney)
"Another Girl" (Lennon/McCartney)
Lado B:
"Ticket To Ride" (Lennon/McCartney)
"I'm Down" (Lennon/McCartney)
"I Feel Fine" (Lennon/McCartney)
"Thank You Girl" (Lennon/McCartney)
"Ask Me Why" (Lennon/McCartney)
"P.S. I Love You" (Lennon/McCartney)
História
Na época de Help!, os Beatles ainda lançaram alguns compactos que tiveram algumas músicas não incluídas no álbum. "Yes It Is" (John a compôs com a colaboração de Paul) foi lado B do compacto que tinha "Ticket To Ride" e "I'm Down" (composição de Paul com a colaboração de John), lado B do compacto de "Help!".
Logo após o lançamento do álbum Help!, os Beatles fizeram um show que entrou para a história do rock, o primeiro show em um estádio e que bateu record de espectadores. Foi Sid Bernstein quem alugou o estádio Shea Stadium em Nova York para os Beatles se apresentarem.
Em 1965, George Harrison e John Lennon experimentariam pela primeira vez o LSD.
Sobre As Músicas
"Help!" originalmente se chamaria "Eight Arms To Hold You", Paul McCartney ajudou John Lennon a escrever a música, embora ela seja mais de John. Em 1965, John achou que esta era a sua melhor música escrita, onde ele expressa seus stress em relação ao sucesso rápido que o grupo havia alcançado. John também escreveu "You've Got To Hide Your Love Away" onde ele coloca suas próprias emoções ao invés de se projetar em uma situação, assim como em "I'm A Loser" do álbum anterior (Beatles For Sale) ele se inspirou nas composições de Bob Dylan para fazê-la. Ele também compôs "You're Going To Lose That Girl". "It's Only Love" é uma composição sua também, segundo John era a que ele mais detestava ("That's The One Song I Really Hate Of Mine").
Paul compôs "The Night Before", "Another Girl" (onde ele pela primeira vez toca guitarra solo em uma música dos Beatles), "I've Just Seen A Face" e "Yesterday". Em "Yesterday" só Paul participa da música junto a um quarteto de cordas. Pela primeira vez um quarteto de cordas e elementos de música clássica eram usados em uma música de rock.
George Harrison canta a música de sua autoria "You Like Me Too Much", onde Paul e George Martin tocam piano, e "I Need You" que ele escreveu para sua namorada na época, Pattie Boyd.
Os covers de "Act Naturally" e "Dizzy Miss Lizzy" são cantadas por Ringo Starr e John respectivamente.
"Ticket To Ride" é cantada por John e traz Paul novamente na guitarra solo. Após a separação do grupo John sempre disse orgulhosamente que esta foi uma das primeiras canção heavy metal feita devido a batida da bateira e ao solo de guitarra. A inspiração da composição desta música ainda é nebulosa, alguns dizem que é sobre uma garota que o abandona, outros que é sobre a compra de uma passagem de trem para Ryde (cidade da Ilha de Wight), outros que é sobre um ticket especial dado a protistutas em Hamburgo (Alemanha).
Era comum John e Paul escreverem uma música sozinhos com pequenas colaborações um do outro e também completamente sozinhos, mas sempre as músicas eram creditadas a ambos.
"Help!" is a song by The Beatles that served as the title song for both the 1965 film and its soundtrack album. It was also released as a single, and was number one for three weeks in both the US and UK. "Help!" was written primarily by John Lennon, but credited (as were all Beatles songs written by either person) to Lennon/McCartney. Paul McCartney reports that he had a hand in writing the song as well, being called in "to complete it" in a two-hour joint writing session on 4 April 1965 at Lennon's house in Weybridge.[4] He later said that the title was "out of desperation".[5] In 2004, "Help!" was ranked number 29 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest songs of all time.
The documentary series The Beatles Anthology revealed that Lennon wrote the lyrics of the song to express his stress after The Beatles' quick rise to success. "I was fat and depressed and I was crying out for 'Help'," Lennon told Playboy.[6] Writer Ian MacDonald describes the song as the "first crack in the protective shell" Lennon had built around his fragile emotions during The Beatles' rise to fame, and an important milestone in his songwriting style.
In the 1970 Rolling Stone "Lennon Remembers" interviews, Lennon said that because of its honesty it was one of his favourites among the Beatles songs he wrote, but he wished they had recorded it at a slower tempo. In these interviews, Lennon said he felt that "Help!" and "Strawberry Fields Forever" were his most genuine Beatles songs and not just songs written to order. According to Lennon's cousin and boyhood friend Stanley Parkes, however, "Help!" was written after Lennon "came in from the studio one night. 'God,' he said, 'they've changed the title of the film: it's going to be called 'Help!' now. So I've had to write a new song with the title called 'Help!'."[
HAIR OF THE DOG
"Hair of the Dog" é um single da banda Nazareth e foi regravado pela banda Guns N Roses no cd de 1993 The Spaghetti Incident?. Cd que contém apenas regravações de músicas Punk e Rock de outras bandas dos anos 70 e 80. Como, por exemplo, The Skyliners, The Stooges, Sex Pistols, entre outras.
"Hair of the Dog" is the title track of Nazareth's 1975 album Hair of the Dog. It is sometimes called "Son of a Bitch" because of a lyric in the chorus ("Now you're messing with a son of a bitch"). The song was later covered by such bands as Guns N' Roses, on their 1993 album "The Spaghetti Incident?"; Warrant; and Britny Fox. Stonerider covered the song on their 2008 album Three Legs of Trouble. It uses a talk box extensively during its bridge. The original Nazareth version of the song is featured in the video game Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned. The song was also used in the CW show Supernatural for the mid-season 2 promo. It has been mentioned that this song, specifically the guitar riff, is very similar to that of "Day Tripper" written and performed by The Beatles.
Whole Lotta Love
Whole Lotta Love" é uma canção da banda de rock inglesa Led Zeppelin. É a faixa de abertura do segundo álbum da banda, Led Zeppelin II em 1969, e foi lançada nos EUA (e Japão) como single. Nos EUA, foi seu primeiro single a se tornar hit. Assim como outras canções do Led Zeppelin, não foi lançada como single no Reino Unido, mas foi em outros países europeus como Alemanha (onde chegou a ser nº 1), Países Baixos, Bélgica e França. Em 2004, a canção estava em nº75 na Lista das 500 melhores canções de sempre da Revista Rolling Stone, e em Março de 2005, a Q magazine colocou "Whole Lotta Love" em nº 3 na lista das "100 melhores faixas de guitarra" e atingiu a posição de nº 11 em uma lista da Rolling Stone.
Foi gravada em vários estúdios em Nova York e Los Angeles durante a segunda turnê da banda pelos EUA e produzida por Jimmy Page no Olympic Studios em Londres
Em 29/03/1871: A então Rainha Victoria inaugura o "Royal Albert Hall"
A então Rainha Victoria inaugura o "Royal Albert Hall", que ser tornaria uma das mais famosas casas de espetáculos britânica.
Em 29/03/1978: David Bowie inicia primeira turnê após quase três anos
David Bowie inicia em San Diego, Califórnia, sua primeira turnê após quase três anos afastado dos palcos.
Em 29/03/1999: The David Bowie Radio Network faz sua estréia
Em 29/03/1970: John Lennon e Yoko Ono anunciam que estão esperando um filho
John Lennon e Yoko Ono anunciam que estão esperando um filho, com nascimento previsto para outubro.
Em 29/03/1975: Led Zeppelin emplaca seis álbuns nos primeiros postos das paradas britânicas
Led Zeppelin consegue a proeza de emplacar todos seus então seis álbuns lançados nos primeiros postos das paradas britânicas ao mesmo tempo.
Em 29/03/1980: Jon Anderson e o Rick Wakeman anunciam que estão deixando o Yes
O vocalista Jon Anderson e o tecladista Rick Wakeman anunciam que estão deixando o Yes.
Em 29/03/1984: King Crimson lança nos EUA o álbum "Three Of A Perfect Pair"
29/03/02 - Journey compondo novas músicas
Neal Schon afirmou que o JOURNEY acaba de compor uma nova música, chamada "State Of Grace", que deverá abrir os próximos shows da banda. Além dela, outras três ou quatro composições estarão sendo trabalhadas para o lançamento de um EP, ainda sem data prevista.
29/03/04 - Guitarra de Kurt Cobain, do Nirvana, será leiloada
No dia 17 de abril, a guitarra do falecido líder do Nirvana, Kurt Cobain, estará a leilão pela Heritage Galleries and Auctioners, de Dallas, Texas.Esse leilão fará parte do 27o Guitar Show de Dallas Anual e Festival de Música.A guitarra, uma Mosrite Gospel Mark IV, é o primeiro instrumento de Kurt colocado à venda abertamente ao público desde que o músico morreu, no dia 05 de abril de 1994.
29/03/04 - Para fãs, Kurt Cobain não suportou o peso do sucesso
Quando Kurt Cobain morreu, Rafaela Prestes Franco tinha três anos. Hoje, aos 13, ela toca bateria e, em uma das suas primeiras apresentações ao vivo, num sarau do colégio, tocou "Francis Farmer", "About a Girl" e "Rape Me".
Ainda na escola, ela precisou fazer um trabalho para a aula de português e usou o livro "Mais Pesado que o Céu", biografia de Kurt Cobain escrita por Charles R. Cross. "A banda era muito boa, mas ele era um podre. Há várias coisas que não concordo na atitude dele, como as drogas, mas entendo por que ele era depressivo: queria ser famoso, mas, quando conseguiu, viu que não era nada disso."
O fato de Kurt ter cometido suicídio não derruba a imagem de ídolo para quem é fã de verdade. "Cada um de nós tem reações diferentes sobre isso, e ele deixou bem claro que gostaria que as pessoas prestassem atenção na música dele, e não nas atitudes que tomava. É isso que tento fazer", explica Tiago Enrique dos Santos, 21, o "Pepino".
Ele e outros amigos seguidores do movimento grunge se reúnem na chamada "Seattle Night", que, especialmente no mês de abril, faz tributo a Kurt Cobain, na casa noturna Led Slay (av. Celso Garcia, 5.765, Tatuapé, São Paulo, SP, www.ledslay.com.br).
"Acho que Kurt não conseguiu suportar o seu dom. Talvez por isso tenha se suicidado. Em algum momento ele deve ter se perdido no emaranhado de sua ambição criativa", diz Flávio Aquistapace Martins, 25, que chegou a encontrar seu ídolo de perto, rapidamente, depois da apresentação do Nirvana no Brasil em 1993, e até conseguiu um autógrafo.
Há quem considere como verdadeira a hipótese de assassinato, armado por Courtney Love, como é o caso de Daniela Matias Pereira, 17, presidente do fã-clube de Kurt Cobain de Santos (danideda@hotmail.com). "Ela mandou matá-lo, pois ele queria se separar e ela queria o dinheiro. Ela alterou o bilhete suicida de Kurt, pois há letras diferentes, e chegou até a pagar o legista", teoriza Daniela.
29/03/04 - Roqueiro é condenado a oito anos por matar namorada
O roqueiro francês Bertrand Cantat, da banda Noir Désir, foi condenado a oito anos de prisão pela morte de sua namorada, a atriz francesa Marie Trintignant. O julgamento ocorreu na capital da Lituânia, Vilnius.
A atriz, que participava de filmagens no país, morreu em meados de agosto do ano passado, vários dias depois de uma briga violenta entre ela e o namorado em um quarto de hotel.
A autópsia concluiu que sua morte foi causada por "vários golpes".
O caso chocou a opinião pública francesa. Marie Trintignant, de 41 anos, era uma atriz famosa, filha do ator Jean-Louis Trintignant.
29/03/04 - Deep Purple toca na China e quebra jejum de 55 anos
O conjunto britânico Deep Purple se converterá esta semana na primeira banda de rock de renome internacional a se apresentar na China, pondo fim a um jejum de rock na República Popular que já dura 55 anos.
"A música é universal e serve para superar as barreiras idiomáticas. O rock na China não é diferente do que se escuta nos demais países do mundo", afirmou hoje Roger Glover, baixista e um dos membros originais do grupo, durante uma entrevista coletiva em Pequim.
O Deep Purple, considerados os criadores do "rock pesado", fará sua estréia na China com quatro shows -Pequim, Xangai, Nanjing e Cantão- a partir de 31 de março.
A lendária banda, fundada em 1968, cumpriu todos os requisitos exigidos pelas autoridades chinesas e desafiou os riscos de saúde representados pelas epidemias da Gripe do Frango e da Síndrome Respiratória Aguda Severa (Sars), só controladas recentemente.
Segundo o cantor, Ian Gillan, "a música trascende a política e a religião. O rock não é uma ameaça para nenhum governo ou país, é só um passatempo".
O Ministério da Cultura chinês, que chegou a qualificar o rock como um veículo de "poluição espiritual", afrouxou recentemente a mão no que se refere à autorização de grandes shows.
Além disso, a chegada à China do Deep Purple coincide com o 30º aniversário de seu maior sucessso, o disco duplo ao vivo "Made in Japan", gravado no Japão entre 1972 e 1974.
Além de interpretar suas velhas canções, como "Smoke on the Water", "Highway Star", "Black Night" e "Strange Kind of Woman", o quinteto promoverá seu último disco "Bananas" (2003), que dá nome à turnê.
"O novo disco é inspirado no som de Detroit, por isso surpreenderá alguns de nossos fãs. Mas também haverá lugar para os sons de sempre, como 'Machine Head'", disse o baterista Ian Paice.
Em relação à prolongada ausência de grupos internacionais de rock na China, Gillan afirmou que "existem estereótipos sobre os países que não correspondem à realidade. Quando visitamos a União Soviética, as pessoas curtiram o show como em qualquer outro país".
Em 2003, os Rolling Stones desapontaram seus fãs ao suspender sua turnê ao país asiático devido à epidemia da Síndrome Respiratória Aguda Severa (Sars).
Os Stones já se apresentaram em Hong Kong em 1965, quando a cidade ainda era colônia britânica e não território chinês.
Hong Kong, que foi ocupada pelos ingleses em 1841, só foi "devolvida" à China em 1997.
Os membros do Deep Purple fizeram também uma alegação por escrito em favor do rock em relação a outros gêneros, afirmando que "o rock se nutre de todas as influências musicais do mundo, tradicionais e inovadoras".
Apesar da falta de cultura musical na China e do alto preço das entradas -entre US$ 20 (cerca de R$58) e US$200 (quase R$588)-, os promotores esperam vender 80% dos ingressos no Pavilhão dos Trabalhadores de Pequim, cuja capacidade é de 4 mil espectadores.
Depois de inúmeros rompimentos e carreiras solo, o grupo apresenta uma formação integrada por três de seus componentes originais -Gillan, Glover e Paice-, e dois novos: o guitarrista Steve Morse e o tecladista Don Airey.
O virtuoso mas volúvel guitarrista Ritchie Blackmore voltou à banda no fim dos anos 90, mas voltou a abandoná-la por causa de desavenças com Gillan; já o tecladista John Lord decidiu dedicar-se à música clássica depois de anos de fidelidade inquebrantável ao grupo.
"Não nos agrada viver do passado. Quando começamos, o rock era uma corrente musical clandestina na Grã-Bretanha, agora podemos recorrer o mundo com total liberdade", assinalou Glover.
O show de abertura ficará a cargo de Cui Jian, considerado o cantor de protesta chinês por definição e que estava proibido na China desde 1993 depois de captar com perfeição em suas canções o espírito libertário da rebelião estudantil de Tiananmen (1989).
Para evitar um fiasco comercial, o Deep Purple e Cui Jian dividirão em partes iguais os shows de Xangai e Cantão, berços do rock chinês.
IRON MAIDENNa América Latina em março de 2011 segundo jornal chileno
Segundo o jornal chileno La Tercera, os mesmos produtores responsáveis pelos shows da "Somewhere Back In Time Tour" em 2008 e 2009 no Chile confirmaram que já estão negociando a volta do Iron Maiden ao país e apostam no Estádio Nacional como possível local da apresentação. Um ano após a última passagem pelo Chile, o sexteto britânico já está negociando seu retorno, em março de 2011, e visa o Coliseo de Ñuñoa, ainda em fase de reformas, para decretar o que seria sua sexta visita ao Chile.
Ao que tudo indica, finalmente o Iron Maiden deve tocar no Estádio Nacional, após várias tentativas frustradas para levar os fãs da banda ao maior palco do país. Isto é confirmado por José Luis Corral, o mesmo responsável pelos últimos shows da banda em março de 2008 na Pista Atlética e em março de 2009, no Club Hípico, que já está em negociação para que a banda de Bruce Dickinson mostre ao vivo no Chile o seu próximo álbum de inéditas, intitulado "The Final Frontier", que deve ser lançado em setembro.
Os números, jogam a favor dos promotores chilenos: no show de 2008 foram vendidos 28 mil e 500 ingressos e em 2009 foram 56 mil fanáticos que viram a Donzela no Club Hípico. Em ambas as ocasiões o Estádio Nacional não estava disponível.
Com estes antecedentes o objetivo de confirmar o Estádio Nacional como local do show parece mais próximo: "A força do Iron Maiden no Chile já está mais que comprovada, só falta um show no Estádio Nacional para encerrar o ciclo", conta o produtor, que aposta no desembarque da banda no Chile durante a primeira quinzena de março de 2011.
IRON MAIDENQue tal ser levado a um show em um avião pilotado por Bruce?
02 de agosto de 2008 poderia ser apenas mais um dia na vida de Pedro Soriano Alves, um então adolescente de apenas 15 anos. Mas, ao embarcar para a Inglaterra, acompanhado de sua mãe, mal sabia ele que sua vida estaria para se transformar para sempre. Ao retornar ao Brasil, 8 dias mais tarde, Padro havia se transformado completamente. Eu disse Padro? Sim, Padro! Experimente chama-lo de Pedro agora. Ele xinga! E explica: “se Rod Smallwood me chamou de Padro, então meu nome é Padro”.
O objetivo da viagem não era nada modesto. Padro iria participar do Bruce air, um evento realizado eventualmente pelo capitão e vocalista do Iron Maiden, BRUCE DICKINSON. Bastou pagar uma taxa, ir para a Inglaterra, e ficar dois dias voando no Ed Force One, a aeronave oficial do Iron Maiden, sob o comando de Bruce, e com a companhia de Rod. Nesta ocasião, Padro não conheceu os outros membros da banda pessoalmente, mas assistiu a dois shows do Iron Maiden, em Varsóvia e Praga, no lugar mais próximo possível do palco. Sem dúvida, um privilégio para poucos.
Agora, dois anos depois, Bruce anuncia a realização de mais um Bruce Air, desta vez como parte da turnê do novo álbum da banda, ainda não lançado, "The Final Frontier". O vôo partirá do aeroporto de Gatwick na manhã de 17 de agosto e seguirá direto para o aeroporto de Trieste. Todos os passageiros têm direito a uma noite em um hotel 3 estrelas próximo a Udine. Após fazerem o check-in haverá um intervalo para alimentação, e todos seguirão para a histórica Villa Manin, para acompanhar o show. Após o show, todos retornarão ao hotel. No dia seguinte, o café da manhã já está incluso. Após o almoço, todos retornarão ao aeroporto para o vôo de volta ao aeroporto de Gatwick, onde chegarão no meio da tarde.
O preço? £429 + £30 de taxa de embarque. Isto inclui:
1) Vôo no Ed Force One, pilotado pelo capitão BRUCE DICKINSON;
2) Uma noite em um hotel 3 estrelas em uma área próximo de Udine (preço com base em quarto duplo. Para quarto individual é necessário adicionar mais £25). Também há opção de ficar em um hotel 4 estrelas por £20 adicionais (Para quarto individual é necessário adicionar mais £35);
3) Café da manhã incluso em ambos os hotéis;
4) Transferência do aeroporto para o hotel, do hotel para o show, do show para o hotel, do hotel para o aeroporto;
5) Ingresso do show com direito ao “First To The Barrier” a localização mais privilegiada possível para assistir o evento;
6) Mochila com lembrancinhas relacionadas ao evento.
Padro, mais uma vez, estará lá. Também já está confirmada a presença de pelo menos mais 6 brasileiros, incluindo Iron Mother, nome pelo qual a mãe do Padro foi carinhosamente chamada pelo Rod Smallwood. Para conhecer melhor a aventura de Padro, bem como conferir as fotos de como é um Bruce Air, basta adiciona-lo no Orkut.
AC/DCPaixão de autora compromete qualidade de biografia
"Let There be Rock: A História da Banda AC/DC" vale a pena ser adquirido como item de coleção (pois é a primeira biografia do grupo traduzida para o português) e estudado com empenho. Talvez, o único problema do leitor resida na superação da nítida limitação da redação da autora e da tradução falha desta primeira edição em solo brasileiro. Mas, fora isso, a obra apresenta uma visão interessante do grupo e reforça ainda mais a sua importância. Afinal, AC/DC é um sinônimo forte e eterno de rock n' roll.
KISSUma completíssima discografia comentada da banda
O site Minuto Heavy Metal publicou uma completíssima série de matérias com toda a discografia do Kiss comentada em detalhes.
http://minutohm.com/category/kiss/
HELP!
Help! é o quinto álbum do grupo The Beatles, que teve também um lançamento simultâneo de um filme com mesmo nome.
Lançado em agosto de 1965, no auge da beatlemania e das turnês do grupo, o álbum reflete algumas mudanças na música dos fab-four. Temos Lennon compondo ao estilo de Bob Dylan em "You've Got To Hide Your Love Away", a candidez de Harrison em "I Need You". Além do sucesso de "Ticket To Ride" e da música "Help" o álbum ainda têm uma preciosidade: a música "Yesterday", nada menos que a canção mais regravada na história da música.
Faixas
"Help!" (Lennon/McCartney)
"The Night Before" (Lennon/McCartney)
"You've Got to Hide Your Love Away" (Lennon/McCartney)
"I Need You" (Harrison)
"Another Girl" (Lennon/McCartney)
"You're Going to Lose That Girl" (Lennon/McCartney)
"Ticket To Ride" (Lennon/McCartney)
"Act Naturally" (Morrison/Russel)
"It's Only Love" (Lennon/McCartney)
"You Like Me Too Much" (Harrison)
"Tell Me What You See" (Lennon/McCartney)
"I've Just Seen A Face" (Lennon/McCartney)
"Yesterday" (Lennon/McCartney)
"Dizzy Miss Lizzy" (Williams)
No lançamento original do LP no Brasil, em 1965, as faixas eram:
Lado A:
"Help!" (Lennon/McCartney)
"The Night Before" (Lennon/McCartney)
"I Need You" (Harrison)
"You've Got to Hide Your Love Away" (Lennon/McCartney)
"You're Going to Lose That Girl" (Lennon/McCartney)
"Another Girl" (Lennon/McCartney)
Lado B:
"Ticket To Ride" (Lennon/McCartney)
"I'm Down" (Lennon/McCartney)
"I Feel Fine" (Lennon/McCartney)
"Thank You Girl" (Lennon/McCartney)
"Ask Me Why" (Lennon/McCartney)
"P.S. I Love You" (Lennon/McCartney)
História
Na época de Help!, os Beatles ainda lançaram alguns compactos que tiveram algumas músicas não incluídas no álbum. "Yes It Is" (John a compôs com a colaboração de Paul) foi lado B do compacto que tinha "Ticket To Ride" e "I'm Down" (composição de Paul com a colaboração de John), lado B do compacto de "Help!".
Logo após o lançamento do álbum Help!, os Beatles fizeram um show que entrou para a história do rock, o primeiro show em um estádio e que bateu record de espectadores. Foi Sid Bernstein quem alugou o estádio Shea Stadium em Nova York para os Beatles se apresentarem.
Em 1965, George Harrison e John Lennon experimentariam pela primeira vez o LSD.
Sobre As Músicas
"Help!" originalmente se chamaria "Eight Arms To Hold You", Paul McCartney ajudou John Lennon a escrever a música, embora ela seja mais de John. Em 1965, John achou que esta era a sua melhor música escrita, onde ele expressa seus stress em relação ao sucesso rápido que o grupo havia alcançado. John também escreveu "You've Got To Hide Your Love Away" onde ele coloca suas próprias emoções ao invés de se projetar em uma situação, assim como em "I'm A Loser" do álbum anterior (Beatles For Sale) ele se inspirou nas composições de Bob Dylan para fazê-la. Ele também compôs "You're Going To Lose That Girl". "It's Only Love" é uma composição sua também, segundo John era a que ele mais detestava ("That's The One Song I Really Hate Of Mine").
Paul compôs "The Night Before", "Another Girl" (onde ele pela primeira vez toca guitarra solo em uma música dos Beatles), "I've Just Seen A Face" e "Yesterday". Em "Yesterday" só Paul participa da música junto a um quarteto de cordas. Pela primeira vez um quarteto de cordas e elementos de música clássica eram usados em uma música de rock.
George Harrison canta a música de sua autoria "You Like Me Too Much", onde Paul e George Martin tocam piano, e "I Need You" que ele escreveu para sua namorada na época, Pattie Boyd.
Os covers de "Act Naturally" e "Dizzy Miss Lizzy" são cantadas por Ringo Starr e John respectivamente.
"Ticket To Ride" é cantada por John e traz Paul novamente na guitarra solo. Após a separação do grupo John sempre disse orgulhosamente que esta foi uma das primeiras canção heavy metal feita devido a batida da bateira e ao solo de guitarra. A inspiração da composição desta música ainda é nebulosa, alguns dizem que é sobre uma garota que o abandona, outros que é sobre a compra de uma passagem de trem para Ryde (cidade da Ilha de Wight), outros que é sobre um ticket especial dado a protistutas em Hamburgo (Alemanha).
Era comum John e Paul escreverem uma música sozinhos com pequenas colaborações um do outro e também completamente sozinhos, mas sempre as músicas eram creditadas a ambos.
"Help!" is a song by The Beatles that served as the title song for both the 1965 film and its soundtrack album. It was also released as a single, and was number one for three weeks in both the US and UK. "Help!" was written primarily by John Lennon, but credited (as were all Beatles songs written by either person) to Lennon/McCartney. Paul McCartney reports that he had a hand in writing the song as well, being called in "to complete it" in a two-hour joint writing session on 4 April 1965 at Lennon's house in Weybridge.[4] He later said that the title was "out of desperation".[5] In 2004, "Help!" was ranked number 29 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest songs of all time.
The documentary series The Beatles Anthology revealed that Lennon wrote the lyrics of the song to express his stress after The Beatles' quick rise to success. "I was fat and depressed and I was crying out for 'Help'," Lennon told Playboy.[6] Writer Ian MacDonald describes the song as the "first crack in the protective shell" Lennon had built around his fragile emotions during The Beatles' rise to fame, and an important milestone in his songwriting style.
In the 1970 Rolling Stone "Lennon Remembers" interviews, Lennon said that because of its honesty it was one of his favourites among the Beatles songs he wrote, but he wished they had recorded it at a slower tempo. In these interviews, Lennon said he felt that "Help!" and "Strawberry Fields Forever" were his most genuine Beatles songs and not just songs written to order. According to Lennon's cousin and boyhood friend Stanley Parkes, however, "Help!" was written after Lennon "came in from the studio one night. 'God,' he said, 'they've changed the title of the film: it's going to be called 'Help!' now. So I've had to write a new song with the title called 'Help!'."[
HAIR OF THE DOG
"Hair of the Dog" é um single da banda Nazareth e foi regravado pela banda Guns N Roses no cd de 1993 The Spaghetti Incident?. Cd que contém apenas regravações de músicas Punk e Rock de outras bandas dos anos 70 e 80. Como, por exemplo, The Skyliners, The Stooges, Sex Pistols, entre outras.
"Hair of the Dog" is the title track of Nazareth's 1975 album Hair of the Dog. It is sometimes called "Son of a Bitch" because of a lyric in the chorus ("Now you're messing with a son of a bitch"). The song was later covered by such bands as Guns N' Roses, on their 1993 album "The Spaghetti Incident?"; Warrant; and Britny Fox. Stonerider covered the song on their 2008 album Three Legs of Trouble. It uses a talk box extensively during its bridge. The original Nazareth version of the song is featured in the video game Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned. The song was also used in the CW show Supernatural for the mid-season 2 promo. It has been mentioned that this song, specifically the guitar riff, is very similar to that of "Day Tripper" written and performed by The Beatles.
Whole Lotta Love
Whole Lotta Love" é uma canção da banda de rock inglesa Led Zeppelin. É a faixa de abertura do segundo álbum da banda, Led Zeppelin II em 1969, e foi lançada nos EUA (e Japão) como single. Nos EUA, foi seu primeiro single a se tornar hit. Assim como outras canções do Led Zeppelin, não foi lançada como single no Reino Unido, mas foi em outros países europeus como Alemanha (onde chegou a ser nº 1), Países Baixos, Bélgica e França. Em 2004, a canção estava em nº75 na Lista das 500 melhores canções de sempre da Revista Rolling Stone, e em Março de 2005, a Q magazine colocou "Whole Lotta Love" em nº 3 na lista das "100 melhores faixas de guitarra" e atingiu a posição de nº 11 em uma lista da Rolling Stone.
Foi gravada em vários estúdios em Nova York e Los Angeles durante a segunda turnê da banda pelos EUA e produzida por Jimmy Page no Olympic Studios em Londres
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