FATOS IMPORTANTES - 07 DE MAIO

Em 07/05/1965: Keith Richards apresenta a Mick Jagger a canção "Satisfaction"
Na cidade de Clearwater em Florida, na piscina de um hotel, Keith Richards apresenta a Mick Jagger a canção que ele acabara de compor. Na verdade, ele tem apenas um riff e acredita que a canção será um bom country. Em cinco dias e duas gravações depois, eles terão um dos maiores hinos da contra cultura: "Satisfaction".

Em 07/05/1967: Jovens soviéticos desafiam as autoridades ao dançar o "twist"
Reportagem do New York Times afirma que jovens soviéticos desafiam as autoridades locais ao dançar o "twist", dança proibida naquele país, durante as comemorações do dia 1º de maio.

Em 07/05/1972: The Rolling Stones lançam o álbum "Exile on Main Street"
The Rolling Stones lançam o álbum "Exile on Main Street", o segundo disco a sair pelo selo Rolling Stones Records, que por sua vez, pertence a Atlantic Records. O primeiro álbum duplo da banda contém os hits "Tumbling Dice" e "Happy".

Em 07/05/1973: George Harrison lança o single "Give Me Love"
George Harrison lança o single "Give Me Love", extraído do álbum "Living In The Material World". Seria o segundo single de sua autoria a atingir o primeiro posto das paradas.

Em 07/05/1973: Em menos de oito horas são vendidos 90.000 ingressos para show de Bob Dylan
Em menos de oito horas são vendidos 90.000 ingressos para um show de Bob Dylan no Earl's Court.

Em 07/05/1991: Ozzy Osbourne é absolvido de acusação de incitação a suicídio
Ozzy Osbourne é absolvido por um tribunal da Georgia da acusação de haver incitado um jovem a cometer suicídio, supostamente inspirado pela letra da canção "Suicide Solution".

07/05/03 - Izzy Stradlin, guitarrista do Guns, ganha biografia

07/05/05 - The Beatles levam o sexto disco de diamante
Os Beatles quebraram o recorde de disco mais vendido nos EUA. O grupo recebeu seu sexto disco de diamante pelas 10 milhões de cópias vendidas com a coletânea “1”.
“1” foi lançada há cinco anos e tem 27 músicas que dominaram as paradas norte-americanas e inglesas.
Até agora, os Beatles dividiam o recorde de cinco discos de diamante com o Led Zeppelin.

07/05/06 - Pink Floyd completa 1.500 semanas nas paradas
O Pink Floyd atingiu uma posição impressionante na parada da Billboard nos Estados Unidos.
O disco “The Dark Side Of The Moon”, da banda inglesa, acaba de completar 1.500 semanas consecutivas nas paradas.
Nenhum outro álbum está sequer próximo de atingir essa mesma marca.

07/05/07 - Dave Mustaine: "sim, eu já perdoei o Metallica"
Se ele perdoou o Metallica, do qual ele foi demitido em 1983: "Há muito tempo. É como tudo na vida. Nós não aceitamos, seguimos adiante e então crescemos, e algumas vezes regredimos. Eu acho que se trata de jornalismo barato quando tentam me provocar com esse assunto".

07/05/08 - Europe: John Norum também está vendendo guitarras
Não é só Kee Marcello que está com sua Fender à venda na rede: o guitarrista do Europe, John Norum, tem duas guitarras à venda no site TipTop.
A Gibson Les Paul Custom 1981 usada na gravação e na turnê de “Secret Society” do EUROPE está a venda neste link. E também uma Gibson Flying V 1979, que ele já usou em álbuns e shows em carreira solo, que pode ser vista aqui.
Os valores pedidos não foram revelados, mas podem ser consultados no site sueco http://www.tiptop.se/.

Megadeth: ...e que tal uma ex-guitarra do Dave Mustaine?
Você pode adquirir por menos de um terço do preço, uma guitarra Jackson Y2KV que já pertenceu a Dave Mustaine (com certificado de garantia assinado pelo mesmo), e que segundo o vendedor foi utilizada na tourne do disco ““World Needs a Hero””.
Apesar de parecer um valor muito elevado, uma guitarra destas não é tão fácil de ser encontrada. Ao contrário das tradicionais "king V" da Jackson, a Y2KV, que segue o estilo vintage mais arredondado de uma tradicional Flying V da Gibson, nunca foi produzida em série. Ou seja, para conseguir uma destas somente sob encomenda ou garimpando muito bem, o que naturalmente eleva o preço do produto.

Pearl Jam: rádio online com 24 horas de programação
De acordo com informações do portal de notícias G1, o Pearl Jam lançou em seu site oficial, nesta quinta-feira (6), uma rádio online dedicada 24 horas a tocar somente músicas da carreira do grupo.
A “PJ radio”, como foi nomeada pela banda, é apresentada por um DJ chamado The Rob e também executa faixas raras, além de lado B de singles e trechos de apresentações ao vivo. O Pearl Jam ainda divulgou que venderá discos de todos os shows da sua atual turnê, que começa na primeira metade de maio.
O projeto foi batizado de "2010: bootleg-program" e traz gravações, em alta qualidade, mixadas diretamente das mesas de som dos engenheiros de áudio responsáveis pelas apresentações do grupo.

OzzyFest 2010: mais detalhes sobre o festival
Pra quem achava que a famosa Ozzfest – festival de heavy metal que leva o nome de OZZY OSBOURNE – havia chegado ao seu fim após não ter havido uma edição em 2009, aqui estão as boas notícias. Não só o festival voltou, como este ano haverá uma mini-turnê – o que não acontecia desde 2007. Em 2008 a Ozzfest teve OZZY e Metallica como principais atrações e aconteceu em Dallas, com os shows dedicados ao falecido guitarrista do PANTERA, “Dimebag” Darrell Abbott.
O festival deste ano terá dois palcos e o primeiro show será dia 14 de agosto em San Bernardino, California. No palco principal, shows de OZZY, MÖTLEY CRÜE, HALFORD, DEVILDRIVER e NONPOINT. No segundo palco a atração principal fica por conta do Black Label Society – banda de Zakk Wylde, ex-guitarrista da banda de OZZY. Outras atrações do palco 2 serão as bandas DROWNING POOL, KINGDOM OF SORROW, GOATWHORE, SKELETONWITCH, SAVIOURS e KATAKLYSM.
Abaixo, as datas da Ozzfest 2010:
14 Ago. – San Bernardino, CA @ San Manuel Amphitheater17 Ago. – Chicago, IL @ First Midwest Bank Amphitheater19 Ago. – Pittsburgh, PA @ First Niagara Pavilion21 Ago. – Hartford, CT @ Comcast Theater22 Ago. – Camden, NJ @ Susquehanna

Manowar no RJ: 30% de desconto na compra de ingressos

Courtney Love: cantora detona Fred Durst em festival
De acordo com informações do site Blabbermouth, COURTNEY LOVE, líder do HOLE, detonou o vocalista do LIMP BIZKIT, Fred Durst, no último sábado (1), durante o Radio Festival, em Dallas, Estados Unidos, onde as duas bandas se apresentaram. Segundo o SFGate.com, Love aproveitou os intervalos entre suas canções para criticar Durst. "Eu Tenho de dizer, por mais que eu goste do Fred, ele foi responsável pelos piores anos da história do rock. Isso é um fato, ok?", disse Love. Em seguida, a roqueira mostrou o dedo do meio para um homem da plateia que estava usando um boné parecido com os que o vocalista do LIMP BIZKIT costuma usar. "Eu vejo um cara com um boné de baseball ao contrário. Cara, você me assusta! Você parece que vai me estuprar ou coisa parecida, e todas as minhas crianças! Você faz tudo pelo ‘nookie’ (fazendo menção a uma das músicas mais famosas do LIMP BIZKIT e que significa "transar"), cara do boné de baseball vermelho", gritou. Depois Love continuou a provocar: "Você sabe alguma letra do Hole pelo menos? Isso é uma pena. Eu lamento que você esteja aqui pelo ‘nookie’! Eu posso acabar com você", finalizou a cantora.

Beatles: Liam Gallagher deve produzir filme sobre a banda
De acordo com o jornal Daily Mail, o ex-vocalista do OASIS, Liam Gallagher, adquiriu os direitos de uma das biografias dos Beatles para produzir um filme sobre a banda. O livro, intitulado “The Longest Cocktail Party: An Insider’s Diary of The Beatles, Their Million Dollar Apple Empire and Its Wild Rise and Fall”, escrito por Richard DiLello, compreende a trajetória do Fab Four entre 1967 e 1970.
Conforme reproduzido no UOL Música, Liam já conta com a parceria da produtora Revolution Films e procura, atualmente, um roteirista e um diretor para o seu projeto. Tanto Liam como o seu irmão, Noel Gallagher, sempre demonstraram uma grande admiração pela biografia assinada por DiLello.

CRAZY TRAIN
Crazy Train é a segunda faixa do primeiro álbum solo de Ozzy Osbourne, Blizzard of Ozz, assim que saiu do Black Sabbath.
Foi lançada em 1980 e pode ser encontrada hoje no jogo Guitar Hero World Tour.
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Crazy_Train"

BUMP AHEAD
Bump Ahead é o terceiro álbum de estúdio da banda de hard rock estadunidense Mr. Big. Foi lançado em 1993

COME ON PILGRIM
Come on Pilgrim é o EP de estreia da banda norte-americana de rock alternativo Pixies, lançado em Outubro de 1987.
Este EP é caracterizado pelo bom humor que permeia todas as suas músicas, sendo as mais destacadas delas "Nimrod's Son", "I've Been Tired" e "The Holiday Song".
Black Francis – Vocals, guitar
Kim Deal – Bass guitar, vocals (credited as "Mrs. John Murphy")
David Lovering – Drums
Joey Santiago – Lead guitar

NEWS OF THE WORLD (ÁLBUM)
News of the World é o sexto álbum de estúdio da banda Queen, trazendo entre suas faixas pelo menos dois grandes clássicos, que ao longo dos anos tornariam-se verdadeiros hinos: "We Will Rock You" e "We Are The Champions". Foi lançado em 1977.

MOTHER'S MILK
Mother's Milk é o quarto álbum de estúdio da banda estadunidense de funk-metal Red Hot Chili Peppers, lançado em 1989. Foi o primeiro álbum da banda a atingir a marca de disco de ouro.
Também foi o primeiro álbum da banda após a morte por overdose de Hillel Slovak, ex-guitarrista dos Chili Peppers, que foi substituido por John Frusciante. A música "Knock Me Down" é uma homenagem a Hillel.

THE DOORS
The Doors foi uma banda de rock norte-americana dos fins da década de 1960 e princípio da década de 1970. O grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robby Krieger (guitarra) e John Densmore (bateria). A banda ainda recebeu influências de diferentes estilos musicais, como o blues, jazz, flamenco e a bossa nova.[4]
Canções como "Break on Through (To the Other Side)", "Light My Fire", "People Are Strange" ou "Riders on the Storm", aliadas à personalidade e escândalos protagonizados por Jim Morrison, contribuíram de sobremaneira para o aumento da fama do grupo.
Após a dissolução da banda no início da década 70, e especialmente desde a morte de Morrison em 1971, o interesse nas músicas dos Doors tem-se mantido elevado, ultrapassando mesmo por vezes o que o grupo teve enquanto esteve activo. Em todo o mundo, os seus discos e DVDs já venderam mais de 75 milhões de cópias, e continuam a vender cerca de 2 milhões anualmente.

MONEY (THAT'S WHAT I WANT)
"Money (That's What I Want)" is a 1959 hit single by Barrett Strong for the Tamla label, distributed nationally on Anna Records. The song was written by Tamla founder Berry Gordy and Janie Bradford, and became the first hit record for Gordy's Motown enterprise.
"I Need Some Money," a song John Lee Hooker may have been performing live for some time previous to 1959, has lyrics that are similar to "Money (That's What I Want)". For example, even though the music is different, the first verses are:
"The best thing in life is freeBut you can give it to the birds an' beesI need some money, Need some money. Oh yeah, what I want"
versus:
"The best things in life are freeBut you can keep 'em for the birds and beesNow give me money, (that's what I want) that's what I want."
The question of which lyrics came first never seems to have been settled in any formal way; John Lee Hooker has full composition credits for "I Need Some Money", and it has been independently covered by other artists such as James Blood Ulmer and The Doors.

FATOS IMPORTANTES - 06 DE MAIO

Em 06/05/1972: Elton John lança "Rocket Man".

Em 06/05/1994: Começa a disputa entre o Pearl Jam e a empresa Ticketmaster
Começa a disputa entre o Pearl Jam e a empresa Ticketmaster (responsável por vendas de ingressos para shows nos Estados Unidos). A banda denuncia a Ticketmaster ao Departamento de Justiça por monopólio.

Em 06/05/1963: Dick Rowe, executivo da Decca, conhece os Rolling Stones
Dick Rowe, executivo da Decca Records, que passou para a posteridade como "o homem que recusou os Beatles", aceita uma dica de George Harrison e vai para o Crawdaddy Club em Richmond assistir os Rolling Stones. Lá ele se encontra com Andrew Oldham e Eric Easton, respectivamente empresário e agente da banda e iniciam negociações para um contrato na gravadora.

Em 06/05/1967: Keith Moon em entrevista à Melody Maker

Em 06/05/1977: Led Zeppelin bate seu próprio recorde de público

Em 06/05/1978: "Feels Like The First Time" do Foreigner estréia nas paradas inglesas

06/05/04 - Todd McFarlane recria capa de disco do Kiss
A Todd McFarlane Productions recriou em 3D a capa do álbum “Love Gun”, lançado pelo Kiss em 1977.
A caixa vem com a réplica dos quatro integrantes da banda, nas mesmas poses e com as mesmas roupas e expressões faciais. O material ainda vem com a base e o plano de fundo similar aos originais.
A empresa, que já havia trabalhado em réplicas do Kiss anteriormente, lançará essa caixa em agosto.
Para conferir como ficou o trabalho, acesse: http://www.spawn.com/news/news6.aspx?id=12361.

06/05/04 - Contrato dos Beatles é leiloado por 180 mil euros
Uma cópia do contrato entre os Beatles e o empresário que os descobriu, Brian Epstein, foi vendida na casa de leilões Christie's por quase 180.000 euros, três vezes mais que seu valor estimado.
O prezado documento, datado de 1 de outubro de 1962, corresponde ao início do quarteto de Liverpool, em uma época na qual Epstein escutava os Beatles no pub "The Cavern" dessa cidade do norte da Inglaterra.
Epstein ia ao "The Cavern" porque era perto de sua loja de música e decidiu oferecer-se como representante do grupo que levou ao estrelato.
Embora o contrato estivesse avaliado em 15.000 a 20.000 euros, um colecionador britânico o levou nessa quarta-feira para casa por nada mais nada menos que 180.000 euros.
A Christie's informou que o leilão foi a mais bem-sucedida venda de lembranças de pop de sua história, já que, no total, arrecadou mais de 1 milhão de euros.
Além do contrato entre The Beatles e Epstein, teve muito êxito um colar de couro que John Lennon usou entre 1967 e 1968 e que foi comprado por um colecionador americano por 170.000 euros.
"Houve disputas frenéticas entre colecionadores internacionais, especialmente pelo contrato e o colar-talismã de Lennon", disse Sarah Hodgson, especialista em cultura popular da Christie's.

06/05/05 - Mais um livro acadêmico alerta sobre males do Rock
O professor Carson Holloway, que leciona Ciências Políticas na Universidade da Virgínia Ocidental, lançou um livro que defende a tese que artistas como Ozzy Ousbourne, Rage Against The Machine e AC/DC incentivam a violência, a imoralidade e os comportamentos obscenos.
Intitulado “All Shook Up: Music, Passion And Politics” (em português seria algo como: “Tudo abala: Música, Paixão e Política”), o livro alarma os pais a ficarem atentos ao que ouvem seus filhos. Em um trecho do livro, Holloway diz “Platão e Aristóteles já diziam que a música move paixões. E os jovens precisam de um modelo que vai moldar a formação de suas personalidades, que vai discipliná-los à luz da razão. E não é esse tipo de educação que você vai ter ouvindo rock”.
O livro ainda não tem tradução para o português, mas se alguém se interessar ele pode ser adquirido na sessão de livros importados do site Submarino.

06/05/05 - Cientistas descobrem que o Número da Besta é 616
O artigo foi publicado esta semana no jornal canadense The National Post: o Número da Besta está errado! Segundo um fragmento do Novo Testamento, datado do Século III, a marca do Anticristo bíblico seria 616, e não o tradicional 666. "Os acadêmicos têm discutido sobre esse assunto há muitos anos, mas agora parece que chegamos a um consenso de que o 666 não é o Número da Besta verdadeiro", informou o professor Ellen Aitken, que ensina história na McGill University, do Canadá. "Quando se fala de textos bíblicos, estamos falando de copias feitas 200 anos depois que o original foi escrito. Podem haver muitos erros de cópias causados por razões políticas e teológicas." O fragmento de papel foi encontrado recentemente na cidade egípcia de Oxyrhynchus e está escrito em grego, a língua original do Novo Testamento, e contradiz todas as versões convencionais da Bíblia, que consideram o 666 como o verdadeiro Número da Besta. "Muitos sermões vão precisar serem reescritos, muitos filmes precisarão serem mudados", brincou o professor Elijah Dann, que ensina religião e filosofia na Universidade de Toronto, no Canadá. Ao saber da história, o vocalista Paul Di'Anno, ex-cantor do Iron Maiden, reagiu com ironia: "Foda-se! Isso significa que a tatuagem atrás da minha cabeça está errada. Se perguntaram, vou dizer que não consigo lê-la", brinca Di'Anno.

06/05/07 - Gene Simmons: "sou um sujeito egocêntrico"

06/05/07 - Steve Harris na Ordem do Império Britânico
Os fãs do Iron Maiden estão fazendo uma petição para que Steve Harris seja nomeado "Membro do Império Britânico" (MBE, em inglês).
A petição chegou a ganhar um pequeno texto no jornal inglês The Independent, onde alguns fãs lembravam que Harris seria um modelo para a juventude pois gosta e pratica esportes, além de não exagerar na bebida e incentivar a cultura através da música.
A Ordem do Império Britânico (The Most Excellent Order of the British Empire) é uma ordem de cavalaria estabelecida por George V. A ordem inclui cinco classes em divisões civis e militares, por ordem de idade:
- Knight ou Dame Grand Cross (GBE)- Knight ou Dame Commander (KBE ou DBE)- Commander (CBE)- Officer (OBE)- Member (MBE)
Somente os dois níveis superiores são ditos de cavalaria.

Metallica: ex-guitarra de Kirk Hammett está sendo vendida
Está sendo vendida na Ebay uma guitarra ESP KH1, modelo signature de Kirk Hammett, que de acordo com a descrição, foi utilizada pelo mesmo por algum tempo em turnê até ser passada para este vendedor em 1998. Além disso a guitarra foi autografada pelos membros da banda, incluindo é claro, o próprio Kirk Hammett.
O único problema é o preço, pois apesar de estar em promoção, comprar uma guitarra por 17 mil e 500 dólares não parece ser muito viável.
Você pode conferir o anúncio da barganha neste link.

John Frusciante: pague quanto quiser por novo álbum
Mais dois músicos aderiram a idéia lançada pelo RADIOHEAD em 2007, em que os fãs poderiam baixar, pagando o quanto quisessem, até de graça, o disco "In Rainbows".
Desta fez são os guitarristas John Frusciante, ex-RED HOT CHILI PEPPERS e Omar Rodrigues López, do grupo MARS VOLTA que estão lançando um disco virtual com sobras de estúdio, "gravadas há muito tempo atrás", como afirmou o duo para o site da revista inglesa New Musical Express.
O diferencial deste lançamento para os outros no formato "pague quanto quiser", é que o dinheiro arrecadado será doado para a instituição "Keep Music in Schools", o que é um incentivo aos fãs a gastarem uma grana com disco, ao invés de baixá-lo de graça, simplesmente.
O disco é intitulado apenas de "Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante", contêm sete faixas, todas instrumentais, tendo pouco menos de 30 minutos de duração.
Você pode baixar o disco acessando o seguinte link:
http://omardigital.rodriguezlopezproductions.com/album/omar-rodriguez-lopez-john-frusciante
Confira o tracklist e a capa do disco:
1. 4:17am - 03:252. 0=2 - 03:523. LOE - 04:414. ZIM - 03:555. VTA - 03:486. 0 - 04:117. 5:45am - 04:57

Joe Satriani: gravação de projeto individual no próximo mês
O lendário guitarrista JOE SATRIANI emitiu a seguinte atualização:
"Estou indo para o estúdio em um mês para começar a gravar um novo projeto solo com Jeff Campitelli (bateria), Whitman Allen (baixo) e Mike Keneally (teclados). O novo material está morrendo de vontade de ser gravado, e eu não posso esperar para começar. Eu não tenho um título para o projeto ainda, mas eu vou deixar você saber quando eu descobrir ... "
Um dos mais renomados músicos do mundo, ele gravou "Live in Paris: I Just Wanna Rock" em 27 de maio de 2008 no Grand Rex Theater, em Paris, França. O novo CD de dois discos ao vivo e DVD foram lançados em 2 de fevereiro de 2010 através da Epic Records.
JOE SATRIANI fará uma turnê pela Europa em outubro e novembro de 2010. Os ingressos estarão à venda em breve.

Good Times (álbum de Elvis Presley)
Good Times é um álbum que, segundo seus defensores, é injustamente pouco lembrado, pois esse é considerado, por aqueles que ouvem e tem a noção do tipo de música que Elvis se empenhava cada vez mais em realizar em sua carreira, como um de seus trabalhos mais ecléticos e criativos. Pode ser avaliado como um dos melhores da carreira de Elvis nos anos 70. O grande sucesso desse disco foi sem dúvida "My Boy", canção de grande sucesso na Europa e no Brasil em 1975, além dos EUA um ano antes; My Boy é uma versão de uma canção francesa chamada "Parce que je t'aime mon enfant" de 1967. My Boy é o tipo de canção que mostra o poder da voz e de interpretação de Elvis, chegando ao ponto de impressionar os seus ouvintes.
Alguns são categóricos em afirmar, principalmente os fãs (a grande maioria) dessa fase de Elvis, que esse álbum é do tipo de trabalho musical que poucos irão ouvir e gostar, ou seja, só irão apreciar, na opinião desses, as pessoas com uma certa maturidade musical, que não se apegam ao passado, no caso os anos 50.

SEARCHIN'
"Searchin'" is a song written by Leiber and Stoller specifically for The Coasters. It was released as a single on Atco Records in March 1957, and topped the Rhythm and Blues Chart for twelve weeks. It reached #3 on the national pop singles chart.[1]
Although the Coasters had previously done well on the R&B charts, it was "Searchin" (along with "Young Blood" on the flip side) that sparked the group's rock and roll fame.
Singer/songwriter Paul McCartney chose Searchin' as one of his Desert Island Discs in 1982. McCartney performed the song with The Beatles during their audition for Decca Records on 1 January 1962.[2]
The song is featured in the 1999 Warner Bros. animated movie, The Iron Giant.
The lyrics, written by Leiber, use vernacular phrasing. The plot revolves around the singer's determination to find his love wherever she may be, even if he must resort to detective work. The song's notable gimmick was in citing specific law-enforcement figures from popular culture, such as Sherlock Holmes, Charlie Chan, Joe Friday Sam Spade, Boston Blackie, Bulldog Drummond, and the Northwest Mounted Police (The Mounties). The vocals of The Coasters' lead singer Billy Guy are raw and insistent. Driving the song is a pounding piano rhythm of two bass notes alternating on every second beat.[3]
The theme of the song is searching for love:
"Well, I'm searching"
"Yeah I'm gonna find her"
The refrain is simple variations of this phrase
"Gonna find her, yeah ah, gonna find her"

Donny Hathaway
Donny Hathaway (1945-1979) foi um cantor norte-americano de soul.
Gravou com Roberta Flack a música "The Closer I Get to You".
Cometeu suicídio em 1979 .

SUPERTRAMP
Patrocinado pelo milionário holandês Stanley August Miesegaes, o vocalista, pianista e ex-baterista Rick Davies pôs um anúncio no jornal Melody Maker em busca de integrantes para a formação do grupo, em agosto de 1969. Rick Davies então juntou-se aos músicos Roger Hodgson (vocal, guitarra e teclados), Richard Palmer (guitarra, balalaika e vocais) e Robert Millar (percussão e harmônica). A banda inicialmente chamava-se Daddy, tendo o nome posteriormente alterado para Supertramp, que ao pé da letra quer dizer "super mendigo", inspirado num livro de W.H. Davies, “The Autobiography of a Super-Tramp”.

JEFFERSON AIRPLANE
Jefferson Airplane foi uma banda estado-unidense de rock psicadélico formada em São Francisco no verão de 1965, uma pioneira do movimento musical psicodélico. Várias encarnações posteriores do grupo original continuaram a tocar sob nomes diferentes, um reflexo do passar dos anos e da formação da banda. Foram eles Jefferson Starship, mais tarde somente Starship e posteriormente Jefferson Starship The Next Generation.
Suas canções mais famosas como Jefferson Aiplane são "Somebody To Love", de 1966, "White Rabbit", de 1967; como Starship são "Sara", de 1985, e "Nothing's Gonna Stop Us Now", de 1987.

FATOS IMPORTANTES - 05 DE MAIO

Em 05/05/1968: Buffalo Springfield encerra atividades após uma apresentação em Long Beach

Em 05/05/1969: Creedence Clearwater Revival edita o single "Bad Moon Rising"

Em 05/05/1984: Chrissie Hynde do Pretenders se casa com Jim Kerr do Simple Minds

Em 05/05/1937: Sonny Boy Williamson faz sua primeira gravação de estúdio

Em 05/05/1990: É realizado um tributo para John Lennon em Liverpool

Em 05/05/1973: Led Zeppelin bate recorde após tocar para 56.800 pessoas

Em 05/05/1966: The Troggs lança na Inglaterra um compacto com "Wild Thing"

Em 05/05/1969: The Beatles lançam nos EUA um compacto com "Get Back"

Em 05/05/1997: Bruce Springsteen recebe o Polar Music Prize

05/05/04 - Ozzy leiloa armas de água usadas no Ozzfest
Aqui está a chance para possuir um pedaço de História do Ozzfest! Duas das armas d'água usadas por OZZY OSBOURNE no Ozzfest de 1996 - 1997 que custaram US$5.000,00 cada e o Pano de Fundo usado na tournê "Merry Mayhem" de 2001, que custou US$20.000,00, foram doadas e estão disponíveis no Ebay em um leilão beneficente para ajudar o Sharon Osbourne Colon Cancer Foundation. Estes são os primeiros de uma série de itens que serão leiloados para ajudar a fundação. Mais informações em www.ozzy.com.br e www.fanzmosis.com.

05/05/04 - Courtney Love testa positivo para cocaína
O teste toxicológico feito pela cantora no ano passado, quando foi presa, indicou positivo para cocaína e outras substâncias não reveladas.
O advogado de Courtney Love agora negocia um acordo para que as acusações sejam retiradas após a realização de um tratamento antidrogas por parte de sua cliente.
A cantora de 39 anos é acusada de tentar invadir a casa de um ex-namorado e de circular sob a influência de substâncias ilegais. Em processo separado, Love é acusada de posse ilegal de remédios controlados.

05/05/05 - Vocalista do Led Zeppelin diz que não abusou das drogas
Diz a lenda que os quatro integrantes do Led Zeppelin usavam e abusavam de todo tipo de drogas nos anos 70. Mas, segundo o vocalista Robert Plant, essa história não passa de lenda.
Ele falou ao site ContactMusic que, na época, só usava maconha e um tranquilizante chamado Quaalude. Heroína, cocaína e ácido, Plant jura que jamais chegou perto.
“Eu ainda tenho três Quaaludes de 1977 guardados em algum lugar, mas sei que são veneno para mim hoje em dia. Eu os chamo de Tom, Dick e Harry”, declarou o cantor.

The Doors: documentário narrado por Johnny Depp sai em DVD
A Eagle Rock Entertainment, distribuidor independente localizado na Grã-Bretanha, licenciou da Rhino Entertainment os direitos para distribuição em DVD e Blue-ray na América do Norte do "When You’re Strange: A Film About THE DOORS". O documentário descobre históricas e inéditas gravações da ilustre banda de rock e fornece uma nova visão sobre o impacto revolucionário de sua música e legado.
Dirigido pelo premiado escritor/diretor Tom DiCillo e narrado por Johnny Depp, o filme é um relato fascinante da história da banda. Produzido pela Wolf Films/Strange Pictures, em associação com a Rhino Entertainment, o filme de 90 minutos é o primeiro documentário sobre o THE Doors. Créditos adicionais pelo filme incluem o produtor Peter Jankowski, Dick Wolf, John Beug e Jeff Jampol. "When You’re Strange" teve sua estréia em 9 de abril e será lançado através da Eagle Vision em DVD e Blue-ray em 29 de junho.
Terry Shand, diretor da Eagle, disse, “Estamos encantados em continuar nossa ligação com o THE Doors e aumentar nossa cooperação com a Rhino.”
Mike Carden, presidente das operações da América do Norte, disse, “Estamos muito animados sobre o marketing deste filme e vamos trabalhar duro com nossos parceiros de venda e distribuição para promover o DVD, bem como trabalhar próximo à Rhino para copromover o álbum da trilha sonora.”

Slash: vídeos de apresentação no MTV Classic australiano
SLASH (VELVET REVOLVER, ex-GUNS N' ROSES) tocou na Austrália no último dia 28 de abril para ajudar a lançar o novo canal de TV paga de música "MTV Classic".
O novo canal substitui a VH1. Ele será focado em música das décadas de 1980 a 2000, bem como artistas que moldaram a geração MTV.
Slash tocou canções clássicas do Guns N' Roses, bem como as faixas de seu próximo álbum solo de estreia, "Slash", com alguns dos melhores músicos da Austrália.
O set list foi o seguinte:
01. Nightrain02. Back From Cali03. Beggars & Hangers-On04. Nice Boy (with Angry Anderson)05. Civil War06. Sucker Train Blues07. Nothing To Say08. Starlight09. Slash guitar solo / "Godfather" theme10. Sweet Child O' Mine11. By The Sword (with Andrew Stockdale)12. Woman (with Andrew Stockdale)13. Slither14. Paradise City

Jon Bon Jovi: comemorando casamento em evento
Jon Bon Jovi completou 21 anos de matrimônio com Dorothea Hurley - sua namorada desde os tempos em que cursavam o colegial - na quinta-feira, 29 de abril. Desta união resultaram quatro filhos - Stephanie Rose (17), Jesse James Louis (15), Jacob (8) e Romeo Jon (6).
O astro do rock comemorou a data no palco de um evento em prol de uma instituição que é responsável por recrutar doadores de medula óssea para pacientes com leucemia. Jon compareceu ao jantar de gala em companhia de sua esposa.
O líder do Bon Jovi entreteve os convidados desempenhando alguns dos maiores sucessos de sua banda. Jon Bon Jovi diz que se sente feliz em poder proporcionar um momento de alívio para aqueles que passam por um infortúnio como este utilizando-se de seu dom para o canto.
O evento angariou uma soma superior a US$ 1,7 milhões.

Metallica: o que significa “Ride The Lightning”?
"Ride The Lightning", título do segundo álbum do Metallica, é uma gíria usada entre presidiários para designar os condenados à morte na cadeira elétrica.

Guns N' Roses em SP: matéria no Metal Revolution
Disponível no Portal Metal Revolution matéria exclusiva com imagens inéditas da apresentação do GUNS 'N ROSES no Estádio Palestra Itália (SP), com abertura de SEBASTIAN BACH. Retornando ao país oito anos após sua última apresentação no país, Axl e Cia trouxeram aos fanáticos paulistanos um repertório calcado em faixas do Chinese Democracy e clássicos de sua trajetória, trazendo de contrapeso o ex-vocal do Skid Row que empolgou os presentes com uma performance contagiante.

PAINKILLER
Painkiller é o décimo segundo álbum de estúdio da banda Judas Priest, lançado a 3 de Setembro de 1990.
Foi o primeiro trabalho lançado pela banda de Heavy Metal depois da troca do baterista. Conta com Scott Travis na bateria que substituiu Dave Holland. O resto da banda, porém, se manteve inalterado: Glenn Tipton e K.K. Downing nas guitarras, Ian Hill no baixo e Robert Halford nos vocais. Como sempre no Judas Priest, todas as músicas desse disco foram escritas pelos dois guitarristas e pelo vocalista, exclusivamente, com exceção da faixa "A Touch Of Evil" que, além desses, foi composta também pelo produtor do disco Chris Tsangarides.

ALL THINGS MUST PASS
All Things Must Pass é o nome do primeiro álbum solo do ex-guitarrista da banda de rock The Beatles, George Harrison, e o primeiro após a separação da sua antiga banda. Foi também o primeiro álbum triplo a ser lançado por um único artista.
Lançado em 1970, o álbum é considerado por muitos críticos de música como o melhor trabalho solo de George Harrison e um dos melhores trabalhos solo de um ex-beatle.
A maioria das músicas foram escritas ainda na época dos Beatles, porém, acabaram não sendo aproveitadas. Chegou ao primeiro lugar nas paradas nos EUA e continha a música "My Sweet Lord", que também chegaria ao topo das paradas. Além desta, "What's Life" chegou ao 10º lugar. Continha ainda "I'd Had You Anytime" (composta com Bob Dylan), "Isn't a Pitty", "Wah-Wah" e a faixa título se destacam
George Harrison tinha várias canções escritas que ele não havia conseguido colocar nos álbuns dos Beatles, considerando que elas disputavam espaço com as composições de Lennon e McCartney. George guardou as canções e, com o fim dos Beatles em 1970, acabou lançando-as em sua carreira solo.
Gravado entre maio e setembro de 1970, George convidou grandes amigos para participarem do álbum, entre eles Eric Clapton, o ex-beatle Ringo Starr, Bob Dylan, Billy Preston, Peter Frampton, membros da banda Badfinger e Phil Collins. O álbum foi lançado no mês de novembro.
O single principal de All Things Must Pass foi "My Sweet Lord", que se converteu logo em um grande êxito, alcançando o primeiro posto das paradas de sucesso a nível mundial e perdendo uma posterior pedido por suposto plágio da canção "He's So Fine" do grupo The Chiffons. Um juiz alegou que Harrison havia plagiado de forma não intencional a primeira canção, o que deu a George o argumento para escrever uma canção chamada "This Song" gozando do processo judicial. O álbum alcançou o quarto posto nas paradas britânicas e passou sete semanas em primeiro lugar nas norte-americanas, ganhando seis álbuns de platina. Em 2001, foi lançada uma edição remasterizada do álbum contendo uma nova versão para "My Sweet Lord".

LET IT BE (CANÇÃO)
“Let It Be” é uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, creditada à dupla Lennon-McCartney, e lançada no Lado A do single Let It Be/You Know My Name (Look Up The Number) de 1970. A canção também é faixa título do último disco em atividade, “Let It Be” e do filme de mesmo nome, lançado também em 1970.
A canção foi escrita entre o lançamento dos discos “Álbum Branco” e “Abbey Road,” quando decidiram fazem um disco ao vivo nos novos estúdios da Apple, cujo disco se chamaria “Get Back”. Foi um período intenso para os Beatles e para Paul McCartney, que era o único Beatle que parecia ainda se importar com os relacionamentos internos. Nessa época, eles estavam sendo músicos, compositores, produtores e empresários e após a morte do empresário Brian Epstein, Paul se sentiu menos motivado, porém, mais obrigado a manter o grupo unido.
Paul fala sobre a letra na autobiografia “Many Years From Now” de Barry Miles: “Uma noite, durante aqueles tempos intensos, eu tive um sonho com minha mãe que tinha morrido há mais de 10 anos atrás. E foi tão bom vê-la porque isso é fantástico nos sonhos: Você fica unida a essa pessoa por segundos e parece que esteve presente fisicamente também. Foi ótimo para mim e ela parecia estar em paz no sonho dizendo, ‘Tudo ficará bem, não se preocupe, pois tudo se acertará.’ Eu não me lembro se ela usou a palavra ‘Let it be’ (Deixa estar) mas era o sentido do seu conselho. Eu me senti muito abençoado por ter tido aquele sonho. E comecei a canção literalmente com a frase ‘Mother Mary.’ A canção é baseada naquele sonho.”
A canção cita “Mother Mary comes to me” que apesar de parecer algo Católico ou Cristão (“Ave Maria vem até mim”), na verdade se trata de Mary McCartney, mãe de Paul. Mas ele explica a dualidade: “Ave Maria ou Mãe Maria, se torna uma coisa religiosa e você pode tomar desse jeito. Eu não me importo. Eu fico feliz se as pessoas tomarem para alimentar sua fé. Não tenho problema com isso. Acho importante ter fé na vida, principalmente no mundo que vivemos.”
John Lennon demonstra pouca afeição pela canção na entrevista para a revista Playboy em 1980: “Aquilo é Paul. O que eu posso dizer? Nada a ver com os Beatles. Poderia ser até Wings. Eu acho que a inspiração foi ‘Bridge Over Troubled Water.’ É o que eu acho mas não tenho muito a dizer. Só sei que ele sempre quis fazer ‘Bridge Over Troubled Water.’”
Lennon estava equivocado dando sua opinião sobre a inspiração de McCartney, pois o disco de Simon and Garfunkel, "Bridge Over Troubled Water" foi lançado um ano depois dos Beatles terem gravado a canção “Let It Be”. De acordo com o Allmusic, Simon and Garfunkel tocaram a música ao vivo em 1969 antes de lançá-la mais é improvável que McCartney tenha ouvido antes de 31 de janeiro de 1969.
Letra
Na canção Paul demonstra todo o seu pensamento positivo e apesar de "Mother Mary" ser sua mãe, a canção traz certo sentimento de oração, dizendo que “Quando eu me encontro em tempos atribulados, a mãe Mary vem até mim dizendo palavras de sabedoria, deixe estar. E em horas de escuridão, ela fica em frente a mim, dizendo palavras de sabedoria, deixe estar.”
Na segunda estrofe ele continua dizendo “Que todas as pessoas de coração partido e vivendo o mundo conformadas e para aqueles que pensam estar arruinados, ainda haverá uma chance que eles irão ver e sempre haverá uma resposta, deixe estar.”
Na última estrofe ele diz “Que quando a noite está nublada, ainda existe uma luz que brilha em mim, brilha até amanhã e eu acordo com o som da música e a mãe Mary vem até mim, dizendo palavras de sabedoria, deixe estar.”
Em algumas versões Paul substitui a frase “There will be an answer” (“Sempre haverá uma resposta”) por “There will be no sorrow” (“Não haverá mais sofrimento”).
A primeira gravação a ser lançada, até mesmo antes da versão dos Beatles, foi um cover de Aretha Franklin, em janeiro de 1970, no disco "This Girl's in Love with You", junto com o cover de "Eleanor Rigby".
Ray Charles fez um cover no seu disco, "True to Life" de 1977.
Em 1998, Paul McCartney, George Harrison, e Ringo Starr cantaram "Let It Be" durante um memorial feito para Linda McCartney vítima de câncer, na igreja de St Martin-in-the-Fields em Trafalgar Square com 700 membros da congregação.

SO FAR AWAY
"So Far Away" é um single de rock lançado em 1985 pela banda britânica Dire Straits. Aparece no álgum Brothers in Arms, e se tornou o quarto hit da banda no top 20 da Billboard, ao alcançar a 19ª posição. Depois em 1996, a gravadora lançou uma coletânea com as melhores músicas da banda, a Sultans of Swing e So Far Away estava na faixa 8.
História
Não se sabe ao certo os motivos que levaram Mark Knopfler a compor So Far Away. Há duas possíveis respostas. Uma é que ele escreveu a letra para sua mulher, já que a banda estava em uma longa turnê e ele não a via. A outra explicação é que Mark refere-se à sua cidade.
A música
Na versão de estúdio, a parte de guitarra era feita por Mark Knopfler e Jack Sonni. John Illsley fez a parte do baixo, Alan Clark e Guy Fletcher fizeram a parte dos teclados e sintetizadores e Terry Williams fez a bateria.

JOURNEY
Journey é uma banda estado-unidense de rock formada em 1973 em San Francisco, Califórnia. A banda passou por diversas fases, sendo mais conhecida pelos sucessos na rádio no início da década de 1980, com uma série de baladas como "Faithfully", "Lights", "Open Arms", além de outras como "Don't Stop Believin'", "Any Way You Want It", "Separate Ways (Worlds Apart)" e "Wheel in the Sky".

FATOS IMPORTANTES - 04 DE MAIO

Em 04/05/1963: Beach Boys lança um compacto com "Surfin' U.S.A.".

Em 04/05/1970: Quatro estudantes mortos inspirariam Neil Young a compor a música "Ohio"
Quatro estudantes da Universidade Kent são mortos e onze feridos pela Guarda Nacional, durante protesto contra a guerra do Vietnã. O fato inspiraria Neil Young a compor a música "Ohio".

Em 04/05/1973: Yes lança o álbum duplo ao vivo "Yessongs"

Em 04/05/1886: Chichester Bell e Charles Sumner Tainter patenteam o Gramofone

Em 04/05/1956: Gene Vincent & The Blue Caps gravam "Be Bop A Lula"

Em 04/05/1957: Estréia do "Alan Freed Show" na TV ABC

Em 04/05/1964: É formada a banda The Moody Blues em Birmingham, Inglaterra

Em 04/05/1973: Led Zeppelin inicia a maior e mais lucrativa turnê de uma banda de rock
Led Zeppelin inicia sua turnê americana do ano de 1973, que seria considerada na época a "maior e mais lucrativa turnê de uma banda de rock'n'roll na história dos EUA". Membros da equipe técnica da banda prediziam um lucro superior a três milhões de dólares - números que de fato se confirmariam.

Em 04/05/1977: Editado nos EUA o disco "The Beatles At The Hollywood Bowl"

04/05/06 - Shakespeare em versão Heavy Metal no Japão
Um jornal japonês informou que a companhia de teatro Shinkansen apresentará uma peça chamada Metaru Makubesu, uma versão heavy metal da obra Macbeth do inglês William Shakespeare. As apresentações terão início no fim de Julho e passará por alguns lugares no Japão.
A peça está dividida em dois tempos – o ano de 2006 e a década de 80, quando o heavy metal ganhou projeção mundial – e é uma adaptação da tradução japonesa desta lendária obra. Metaru Makubesu estará acompanhada de um musical deste gênero musical, indispensável para o andamento da pela, segundo um dos diretores da companhia.

04/05/06 - Iron Man do Sabbath é a melhor música de Metal
Mais uma lista foi divulgada para criar polêmica entre os ‘headbangers’ de plantão. Desta vez, foi a emissora VH-1 (espécie de concorrente da MTV) que elegeu as “40 Melhores Músicas de Metal”. O programa foi ao ar nos Estados Unidos em quatro episódios, apresentados por ninguém menos do que o vocalista Sebastian Bach (ex-Skid Row).
E a melhor música de Metal, segundo a VH-1, é “Iron Man” (Black Sabbath), seguida de “Welcome to the Jungle” (Guns n’ Roses) e “Master Of Puppets”, (Metallica). A lista segue com “Back In Black” (AC/DC), “You’ve Got Another Thing Coming” (Judas Priest), e “Detroit Rock City” (Kiss). Fechando as dez primeiras posições ainda temos “The Number Of The Beast” (Iron Maiden), “Raining Blood” (Slayer), “Crazy Train” (Ozzy Osbourne) e “Ace Of Spades” (Motörhead).

04/05/07 - Ozzy: "p*to quando foi chutado do Sabbath"
A Launch Radio Networks informa: OZZY OSBOURNE deseja tudo de bom para o HEAVEN AND HELL, a reunião do Black Sabbath dos fundadores Tony Iommi e Geezer Butler com o seu substituto na banda, Ronnie James Dio. Ozzy, que fez turnês com o SABBATH original nos últimos anos, diz que já superou há muito tempo as antigas desavenças.
"Não tenho mais nada a discutir com eles. Quer dizer, o pessoal fala 'Todos sabemos que na verdade é o Black Sabbath com o nome de HEAVEN AND HELL.' Ei, se eles estão se divertindo, quem sou eu pra dizer não? Não odeio ninguém. Quer dizer, Ronnie James Dio é um grande cantor. Aliás, eu estaria mentindo se dissesse que não fiquei puto quando fui despedido do Black Sabbath. Pensei que minha carreira havia acabado. Na verdade, isso foi a melhor coisa que me aconteceu, sabe."
Ozzy recentemente afirmou que o Black Sabbath original gravará um novo álbum em 2008, apesar de tais planos já terem sido anunciados - e cancelados em seguida - no passado.
Enquanto o HEAVEN AND HELL continua sua tour americana, Ozzy lança seu novo álbum "Black Rain", em 22/5.
O cantor se apresentará ao vivo no programa da ABC-TV 'Jimmy Kimmel Live!' na noite de lançamento do álbum, e depois encabeça o Ozzfest "grátis" deste ano, que começa em Seattle no dia 12/7.

Courtney Love: Scarlett Johansson quer interpretar cantora
Em entrevista à Mtv americana, a atriz Scarlett Johansson afirmou que gostaria de dar vida a COURTNEY LOVE na cinebiografia que está sendo produzida sobre o falecido marido da roqueira, Kurt Cobain. A informação é do portal de notícias G1. "Eu já sei que há um roteiro do filme circulando e é tudo o que sei sobre o projeto. Mas sou uma grande fã de Courtney e a acho bem talentosa", disse Johansson. "Acho a ideia de vivê-la nos cinemas interessante e intrigante", completou.
Love já havia manifestado o desejo de que a musa de Woody Allen a interpretasse no filme sobre Cobain. Já o papel do ex- líder do Nirvana está sendo disputado entre os atores Ryan Gosling e James McAvoy. Segundo o empresário de Love, Jonathan Daniels, o longa deve se chamar "Heavier than heaven".

Aerosmith: "não conseguimos terminar o novo álbum"
conversou com o guitarrista Brad Whitford, do Aerosmith, que concedeu uma rara entrevista.
Alguma novidade sobre um novo CD do Aerosmith?
Brad: "Bem, nós certamente gostaríamos de finalizá-lo. Começamos umas três vezes nos últimos cinco ou seis anos e parece que não conseguimos terminar, ou alguma coisa acontece que nos dispersa e a gente não consegue retornar da maneira certa. Então nós vamos, depois dessa turnê, tentar voltar ao ponto em que paramos. Eu acho que vamos ter que ver como todos estão e se todos ainda estão com vontade de fazer."
Já tem músicas prontas? Falta muito para o produto final ou ainda tem um longo caminho?
Brad: "Temos muitas músicas prontas, ou quase prontas. Eu não sei se vamos usá-las. Particularmente eu gostaria que a banda começasse do zero. Escrever coisas totalmente novas lá na frente e deixar o que temos de lado. Eu acho que é melhor usar idéias novas, entendeu? Como se fosse um novo dia".
O que os fãs podem esperar para você e o Aerosmith daqui pra frente?
Brad: "Bom, felizmente mais do mesmo. Nós sempre tentamos oferecer um show de alto impacto, muita energia e tocando as coisas que vêm naturalmente para nós. Eu acredito que podemos manter esse nível de adrenalina para nossos fãs. A última vez que fizemos isso, antes do fim de nossa última turnê, eu achei que a banda estava tocando melhor do que nunca! Por isso que foi tão difícil quando o Steven caiu e se machucou. Parecia que a banda iria acabar naquele momento. Estou falando da perspectiva de dentro da banda, mas quando estou lá, eu meio que queria estar na platéia às vezes. É muito bom e muito bem feito. Tem muita paixão no palco pelo que fazemos. Isso que trazemos ao público e esperamos que todos gostem!".

Red Hot Chili Peppers: banda pode sair em “Guitar Hero”
De acordo com informações do site Vírgula, o Red Hot Chili Peppers pode ganhar sua versão do game Guitar Hero. A notícia foi divulgada pelo site especializado em jogos Kotaku.
Os rumores sobre um novo jogo com a banda americana começaram depois de uma pesquisa da Activision para saber do interesse do público no conceito. O Red Hot Chili Peppers já havia aparecido nos games “Guitar Hero III” e “Guitar Hero: On Tour.”

Slash: "Beautiful Dangerous" no top 10 da Rolling Stone BR
O single "Beautiful Dangerous" presente no primeiro disco solo do ex-guitarrista do Guns N' Roses Slash entrou para o top 10 de abril da Rolling Stone brasileira.
A canção ocupou o 9° lugar da publicação. Na frente de Slash, com a 8ª posição, ficou o STONE TEMPLE PILOTS, com o primeiro single de seu novo álbum, “Between the Lines”. COURTNEY LOVE aparece em 3° lugar com sua "Skinny Little Bitch", faixa do novo disco do HOLE.

Kiss: ""Rock and roll é um trabalho para otários"
O Yorkshire Post recentemente entrevistou a lenda do Kiss Gene Simmons. Uma parte da matéria está disponível abaixo:
Apesar de instalado em um mundo de excessos, Simmons nunca cedeu às drogas. Ele é completamente contra bebida e um convicto não fumante.
"É por eu ser esperto. Vamos ver se todos sabem disso - Estas substâncias possuem sais minerais? Possuem vitaminas? Os cigarros te dão câncer? A bebida deixa o homem mais esperto? As drogas te fazem andar na linha - não funciona assim, funciona?"
"O cara que beber bastante por estar querendo transar acabará vomitando nos sapatos que a mulher acabou de comprar. Ele não dirá nada gracioso e acordará com dor de cabeça no dia seguinte."
Simmons também não idolatra seu ofício: "Rock and roll não tem segredos - é um trabalho para otários. Se não fosse pela guitarra muitos deles estariam perguntando, 'Você vai querer fritas para acompanhar?' - Eles são idiotas, e tem muita sorte de fazer o que fazem."
A última contribuição do Kiss ao Rock´n´roll foi "Sonic Boom", o décimo nono álbum da banda, e mais um que se mantém leal ao principal tema do grupo - mulheres.
"Rock and roll literalmente significa 'transar com'" explica ele. "'Let me rock and roll you all night long' é uma expressão do blues - que significa balançar e rolar pela cama a noite toda. Muitas de nossas músicas são sobre mulheres."
Ele compara as maquiagens e fantasias do Kiss às mulheres usando maquiagem e salto alto. "Quando você quer atenção, quando você quer poder, o que você usa? Você coloca seu salto alto, sua maquiagem, faz seu cabelo, coloca seu vestidinho preto e está pronta. É isso que o Kiss faz, apesar de usarmos muito mais maquiagem e saltos bem mais altos que o seus."

THE FINAL COUNTDOWN
The Final Countdown é um single do terceiro álbum (homónimo) da banda hard rock sueca Europe, lançado a 26 de Maio de 1986, pela editora Epic Records. A canção alcançou o número 1 das tabelas de vendas em 26 países e é também uma presença habitual em compilações musicais alusivas aos anos 80 e um expoente do hard rock.
A característica mais marcante do single é a linha de piano eléctrico que abre a canção e que constitui o seu tema. A melodia foi composta no início dos anos 80 por Joey Tempest, o vocalista da banda, e mais tarde suplementada com uma letra inspirada no single Space Oddity de David Bowie. Inicialmente, The Final Countdown foi incluída no álbum para servir de abertura nos concertos, e não havia a intenção de editar um single. A decisão de fazer desta canção o primeiro single do álbum foi da editora e provou ser uma aposta certeira. The Final Countdown depressa subiu nas tabelas de vendas e tornou-se num hit.
A projecção mundial alcançada por esta canção tornou-a habitual não só em coletâneas como em eventos públicos e em publicidade. Neste contexto (entre outras coisas):
foi utilizada pela Força Aérea Brasileira num anúncio de TV dos anos 80
é a canção oficial da equipa de basquetebol Detroit Pistons
encerrou a cerimónia oficial de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 1988 em Seul
é a música oficial de vários lutadores de wrestling

DO YOU WANT TO KNOW A SECRET
Do You Want to Know a Secret? é uma canção dos Beatles lançada no álbum Please Please Me, de 1963, e cantada por George Harrison. No Estados Unidos, a canção também foi lançada em single, o que nunca aconteceu no Reino Unido. A canção foi gravada em 11 de fevereiro de 1963 junto com 9 outras canções para o álbum Please Please Me.[1]
Do You Want to Know a Secret? foi escrita por John Lennon e Paul McCartney, inspirada em "I'm Wishing",[2] um tema do desenho animado Branca de Neve e os Sete Anos de Walt Disney de 1937, que a mãe de John Lennon, Julia Lennon, cantava para ele quando ele era criança.[3][4] Segundo Paul McCartney a composição pode ser dividida em 50% entre ele e John Lennon.[5]
Em 1980, John Lennon disse que deu a canção "Do You Want to Know a Secret" para George Harrison cantar porque "ela tinnha apenas três notas e ele não era o melhor cantor no mundo," mas acrescentou "ele tem melhorado muito desde daquela época."[4] George cantou duas canções no álbum Please Please Me, esta canção de Lennon/McCartney e "Chains" de Gerry Goffin e Carole King. Os Beatles não gravaram uma canção composta por George Harrison até "Don't Bother Me" do álbum With the Beatles.

Kashmir (música)
“Kashmir” é considerado ser uma das canções mais bem sucedidas do Led Zeppelin, e todos os quatro membros do grupo concordaram que esta foi uma de suas melhores realizações musicais. John Paul Jones sugeriu que apresentasse todos os elementos que compuseram o som de Led Zeppelin, e Robert Plant o menciona como sua canção favorita. Segundo as informações recebidas, isto é em parte devido ao aborrecimento de Plant em ter que explicar a letra de “Stairway to Heaven”. em uma entrevista dada à revista Rolling Stone em 1988, que Plant diz que Kashmir é “a canção definitiva do Led Zeppelin.” Igualmente disse em um documentário em áudio que amou esta canção não somente por causa de sua intensidade, mas também porque era tão intensa, mas sem ser considerada “Heavy Metal”, um rótulo que ninguém da banda gostava.
Plant escreveu a letra em 1973 quando se encontrava no deserto do Saara no Marrocos, apesar do fato de que a canção, Kashmir, ser o nome de uma região na parte mais ao norte do sub-continente indiano. O título original é “Driving To Kashmir”.

Fatos importantes - 03 de Maio

Em 03/05/1958: Adolescentes atacam a polícia com pedras e garrafas em show de Allan Freed
Adolescentes do lado de fora de um show apresentado por Alan Freed atacam a polícia com pedras e garrafas, que revida com violência, resultando em diversos feridos de ambos os lados. Nos próximos dias, as autoridades locais afirmariam que além de todo o tumulto os jovens estariam promovendo roubos, estupros e consumo de drogas, principalmente após uma frase supostamente proferida por Freed aos jovens onde dizia que "a polícia não querem que vocês se divirtam".

Em 03/05/1969: Jimi Hendrix é preso pela polícia canadense por posse de narcóticos
Jimi Hendrix é preso pela polícia canadense no Aeroporto de Toronto por posse de narcóticos. É liberado após pagar uma fiança de $10.000.

Em 03/05/1976: Paul McCartney se apresenta na América após quase 10 anos
Paul McCartney se apresenta pela primeira vez na América após quase 10 anos, em Fort Worth, Texas, com os Wings.

Em 03/05/1968: The Beach Boys iniciam em Nova Iorque uma turnê pelos EUA

Em 03/05/1968: Jimi Hendrix Experience grava "Voodoo Chile (Slight Return)"
The Jimi Hendrix Experience grava "Voodoo Chile (Slight Return)" no Record Plant Studios. Foram feitos vinte takes ao vivo, tendo sido o último aproveitado no álbum "Electric Ladyland" com a adição de alguns poucos overdubs. Seria ainda editado um single com a canção, que entraria no primeiro posto das paradas britânicas dois meses após a morte de Hendrix.

Em 03/05/1972: Bruce Springsteen faz um show no escritório de um executivo da Columbia Record

Em 03/05/1980: Def Leppard faz sua estréia em vinil

Scorpions: ingressos quase esgotados para show em SP
De acordo com o site de venda de ingressos Tickets For Fun (Ticketmaster) quase todos os setores para o show de despedida da banda alemã Scorpions em São Paulo estão esgotados. Restam apenas ingressos para Pista e Pista Premium, sendo ainda possível a compra de meia entrada.
O show dos alemães acontecerá em 19 de setembro.

Iron Maiden: BBC apresentará novo documentário sobre banda
De acordo com o site Blabbermouth, a BBC Radio 4 irá transmitir, no próximo fim de semana, um novo documentário sobre oIron Maiden. Com o título “Big in Bangalore”, o programa será dividido em duas partes e contará os detalhes da passagem da banda pela Índia, em 2008. Com a apresentação de Rajan Datar, o documentário também irá apresentar os motivos que fazem dos países economicamente emergentes um novo e grande público para as bandas de heavy metal.
Com acesso ao backstage do IronMaiden na turnê "Somewhere Back in Time", Datar entrevistou Bruce Dickinson exclusivamente para o documentário. O cantor falou sobre a surpresa da banda com os números de venda do Iron Maiden em território indiano.
Com meia hora de duração, a primeira parte de “Big in Bangalore” será transmitido no próximo sábado, dia 8 de maio, às 7h30 da manhã (horário de Brasília). Os fãs brasileiros do IRON MAIDEN poderão conferir o programa via internet, através da página da BBC Radio 4: http://www.bbc.co.uk/radio4.

Deep Purple: Ian Gillan fala sobre "Smoke On The Water"
Como vocês criaram o riff da "Smoke On The Water"?
Gillan: "As melhores coisas acontecem espontaneamente. Estávamos gravando um álbum chamado 'Machine Head' em Montreux na Suíça. Precisávamos de mais sete minutos nele e nós só tínhamos mais um dia e o engenheiro disse 'E aquela sessão que fizemos no primeiro dia para a checagem de som?' Foi só uma ‘jam session’ na verdade. Então juntamos aquilo com a história dos eventos que ocorreram durante a gravação. A maioria das coisas que vão dar certo acontecem bem rápido".
Se alguém lhe dissesse naquela época que crianças de sete anos de idade tocariam aquele riff em 2010, o que você diria a essa pessoa?
Gillan: "Até 15 anos atrás eu ficaria muito surpreso, porque a música contemporânea é uma coisa de geração. É bem incrível como as platéias mudaram na maioria dos lugares do mundo. Agora nossas platéias estão com idade em torno dos 18 anos. É um choque para mim. Eu disse à minha filha depois que terminamos um show em Wembley: 'Grace, quem deixou a criançada entrar?', e ela disse 'Pai, você não entende, né? Deep Purple é bem legal'. Ela tinha 15 anos na época, hoje está com 26... e escrevendo suas próprias músicas".
Você já imaginou que este se tornaria um dos primeiros riffs que todos alunos de guitarra aprenderiam?
Gillan: "É por causa de sua simplicidade. Aprendemos blues e um monte daquelas coisas vieram de estruturas simples. Quando eu peguei minha guitarra eu passei o primeiro dia aprendendo o acorde E, no segundo dia o A, então o B7 e de repente eu conseguia tocar blues. Eu acabei de terminar alguns shows com orquestras... e eles adoram porque se você tem uma estrutura simples você pode aparecer o quanto quiser durante a performance".
Como vocês se sentem quando tocam aquela música no palco quase 40 anos depois?
Gillan: "Me dá um frio na barriga por volta do meio dia num dia de show todas as vezes. Tocamos em 48 países e geralmente trabalhando em mais ou menos cinco cidades numa semana. Você pode facilmente ficar blasé... mas não há nada igual se levantar ali e improvisar. É como fazer algo no circo, como uma apresentação de trapézio, onde você tem feito isso por anos mas você tem que tomar cuidado. Eu cantei 'Nessun Dorma' duas vezes com o Pavarotti e ele me disse que ele tinha escutado 'Smoke' umas cinco ou seis vezes e todas as vezes foi diferente. Ele tinha inveja porque se ele desviasse o mínimo que fosse da interpretação tradicional das árias famosas ele seria crucificado. Nós temos liberdade. É empolgante. E como você ir pro escritório todo dia, e então lá fora você tem sua motocicleta te esperando e você pula nela e vai rugindo pela noite e sente o vento soprano nos seus cabelos. É como o esporte, você conhece seus colegas de time mas nunca sabe o que vai acontecer no dia".

Bob Dylan: livro sobre "Like a Rolling Stone" sai no Brasil
Acaba de ser lançado, pela Companhia das Letras, o livro "Like a Rolling Stone: Bob Dylan na encruzilhada (capa ao lado). Escrito pelo crítico musical (o verdadeiro gênero dos “escritores malditos”), historiador cultural e jornalista de rock Greil Marcus, a obra analisa o impacto de Dylan na música e na cultural popular.
Com uma linguagem acessível e argumentação sempre muito coerente, Marcus construiu uma reputação invejável no campo do jornalismo cultural ao empregar métodos acadêmicos para dar sustentabilidade aos textos que produz. Nesse título — um dos mais importantes na obra do escritor, editado originalmente em 2005 — não é diferente: retrocendendo e avançando no tempo, o autor prova que a influência de Dylan no rock é tamanha que o torna um dos maiores gigantes do gênero, com uma importância musical e cultural comparável aos Beatles e aos Rolling Stones.
Com tradução de Celso Mauro Paciornik, o título tem 256 páginas e custa em média R$ 42.
Release:
Em todo e qualquer período histórico, há sempre um momento-chave a partir do qual os eventos subsequentes mudam seu curso e todos os elementos envolvidos são alterados para sempre. Neste livro, o jornalista Greil Marcus consegue nos levar ao dia 15 de junho de 1965, quando Bob Dylan entrou no Studio A, da gravadora Columbia Records, para registrar “Like a Rolling Stone”, música que melhor iria lhe representar enquanto ícone da contracultura. Fazendo mais do que uma “biografia” da canção sessentista, o autor se aprofunda em uma análise meticulosa do gênio criador de Dylan, tendo como pano de fundo a situação política e cultural dos Estados Unidos.
Mas ao invés de se encerrar no passado, o referencial narrativo de Marcus está centrado nos dias de hoje. Ele consegue resgatar as raízes da música pop em artistas seminais como Robert Johnson e Hank Williams, atento aos percalços de como o legado de Dylan sobreviveu ao tempo através de músicos influenciados por ele, como Jimi Hendrix, Frank Zappa, Village People e até alguns participantes do programa American Idol. Mais do que saudar a estrondosa repercussão do hino de uma geração, Marcus avalia, sob diversos ângulos, por que ela continua atual. Atestando assim, de uma vez por todas, sua condição de clássico.

PURPLE HAZE
Purple Haze é uma canção gravada em 1967 por The Jimi Hendrix Experience, lançada como single no Reino Unido e nos Estados Unidos. Nos Estados Unidos também apareceu no álbum de 1967 "Are You Experienced". "Purple Haze" é muitas vezes considerada como uma das melhores canções de Jimi Hendrix e também o seu primeiro êxito internacional. Para muitos, é a sua canção de marca. Purple Haze tornou-se o segundo single de Hendrix após o seu manager Chas Chandler ter ouvido Hendrix a tocar o riff nos bastidores e rapidamente providenciando que ele gravasse e lançasse a canção.
O single chegou ao número 3 no Reino Unido mas apenas ao número 65 nos Estados Unidos, onde foi lançado em Junho de 1967, um mês depois de "Are You Experienced" e três meses depois do single no Reino Unido. Em Março de 2005, a revista Q classificou a canção como número um na sua lista das 100 Melhores Faixas de Guitarra. A revista Rolling Stone colocou-a em Nº 17 nas suas "500 Melhores Canções de Todos os Tempos".
Hendrix disse que a canção foi inspirada por um romance de ficção científica de Philip José Farmer (a frase do livro é "cacimba purpúrea"). Hendrix afirmava que a canção era sobre amor, explicando que o verso "o que quer que seja, aquela rapariga enfeitiçou-me" era a chave para o significado das letras.
Crê-se que a canção é uma referência às experiências de Hendrix com uma variedade de LSD produzida em 1966 por Owsley Stanley. A forma farmacêutica comercial de LSD, feita pela Sandoz sob o nome comercial de "Delysid", vinha em pequenas cápsulas de gelatina púrpura. (Numa sessão para a BBC em 1967, Hendrix gravou uma versão de "Day Tripper" dos Beatles em que durante o orgástico solo de guitarra, ele grita "Oh, Owsley, can you hear me now?") (Oh, Owsley, consegues ourvir-me agora?). Outra história é que o trítono tratado mais abaixo depoletou a sua sinestesia de uma maneira que viu Cacimba Púrpura, levando muitos a acreditar que o nome da canção derivava de um tipo de marijuana, quando na verdade, foi o tipo de marijuana que foi nomeado assim por causa da canção. A canção tem um distinto intervalo trítono que aparece na introdução. A guitarra toca uma oitava Bb enquanto o baixo toca um oitava de E. Tal intervalo "dissonante" era incomum na música popular da época. O solo de guitarra é tocado através de um octavia, um pedal de efeitos que transpõe notas em oitavas. Também se ouve uma guitarra sobreposta na parte final da canção.
(O verso "Excuse me while I kiss the sky" (Só um momento, enquanto eu beijo o céu") foi largamente mal apreendido como "Excuse me while I kiss this guy" (Só um momento, enquanto eu beijo aquele rapaz) (em inglês, the sky e this guy, dito depressa, pode ser confundível). Nalguns concertos, como piada, Hendrix claramente alterava a letra para "Excuse me, while I kiss that guy" (Só um momento, enquanto eu beijo aquele rapaz. Uma dessas ocasiões aparece no álbum Voodoo Child : The Jimi Hendrix Collection [Disc 2], e na box set The Jimi Hendrix Experience.)
Obtida de "http://pt.wikipedia.org/wiki/Purple_Haze"

BORN TO BE WILD
"Born to Be Wild" foi a canção de maior sucesso da banda de rock Steppenwolf formada em 1967. Ela é conhecida pelo seu clássico riff, e considerada um dos maiores hinos do rock'n'roll, dos motociclistas de todo o mundo, e de uma atitude durante aquele período musical. A canção foi usada como tema do filme Sem Destino (Easy Rider).
"Born to be Wild" também recebe o crédito com a frase, "Heavy Metal Thunder", contido no segundo verso da letra do clássico, o qual serviria mais tarde para denominar o estilo heavy metal[carece de fontes?]. Esta foi a primeira menção do termo heavy metal associado com a música rock. A mesma canção é considerada por muitos críticos a primeira canção Heavy Metal de todos os tempos.

SUNDAY BLOODY SUNDAY
"Sunday Bloody Sunday" é uma canção da banda irlandesa U2 e da faixa de abertura de seu álbum War de 1983. A canção foi lançada como o terceiro single do álbum em março de 1983 na Alemanha e na Holanda. "Sunday Bloody Sunday" é conhecida pela sua batida militarista, guitarra dura, e harmonias melódicas. Uma das músicas mais abertamente política do U2 , a letra descreve o horror sentido por um observador The Troubles na Irlanda do Norte, com destaque no incidente do Domingo Sangrento em Derry, onde as tropas britânicas atiraram e mataram manifestantes de direitos civis. Junto com "New Year's Day", a canção do U2 ajudou a atingir um público mais amplo de escuta. Foi geralmente bem recebido pelos críticos sobre o lançamento do álbum.

I WAS BORN TO LOVE YOU
"I Was Born to Love You" é uma canção feita por Freddie Mercury, gravada em 1984 e lançada originalmente no álbum Mr. Bad Guy, sendo relançada em 1995 pelo Queen no álbum Made In Heaven, após a morte de Freddie Mercury.

LOSING MY RELIGION
"Losing My Religion" é uma canção da banda de rock alternativo americana R.E.M. É o primeiro single feito para o sétimo álbum de estúdio da banda, Out of Time. A música é a que fez mais sucesso da história da banda, chegando a figurar na quarta posição na Billboard Hot 100. A canção foi vencedora de dois prêmios Grammy.
Recepção
A canção "Losing My Religion" foi lançada no dia 19 de Fevereiro de 1991 nos Estados Unidos como o primeiro single do sétimo álbum de estúdio da banda Out of Time. A gravadora da banda, a Warner Bros., foi muito cautelosa com a escolha desta canção como o primeiro single. Enquanto os membros da banda se recusavam a fazer uma turnê para promover o álbum Out of Time, eles visitaram estações de rádio, deram inúmeras entrevistas para a imprensa e fizeram aparições na MTV para promover o álbum.
"Losing My Religion" se tornou o maior hit da banda nos Estados Unidos. A música ficou durante 21 semanas na Billboard Hot 100. Ficou em 19º lugar nas paradas do Reino Unido e ficou 16º e 11º lugar nas paradas do Canadá e da Austrália, respectivamente. O álbum Out of Time e a canção "Losing My Religion" fizeram um sucesso que ia além das expectativas da banda.
A canção recebeu uma série de elogios por parte da crítica. Em 1992, a banda foi indicada a sete prêmios Grammy, sendo que boa parte das indicações que a banda recebeu nesse ano foi pela canção "Losing My Religion". Na cerimônia, a banda acabou levando dois prêmios pela canção. Em 2004, a canção ficou em 169º lugar na lista das 500 melhores canções de todos os tempos da Revista Rolling Stone.