Fatos importantes - 09 de Abril

Em 09/04/1958: Bill Haley & The Comets iniciam turnê latino-americana
Bill Haley & The Comets iniciam uma turnê latino-americana em Buenos Aires. Passariam ainda por Montevideo e depois por São Paulo e Rio de Janeiro.

Em 09/04/1964: Rolling Stones fazem sua primeira aparição na TV
The Rolling Stones fazem sua primeira aparição num programa televisivo em cadeia nacional britânica, o "Ready, Steady, Go".

Em 09/04/1965: Reitor no País de Gales critica ferozmente os Rolling Stones
E.M.Roberts, reitor de uma Universidade no País de Gales, critica ferozmente os, principalmente no tocante a indumentária usada pelos músicos, afirmando que se trata de um verdadeiro desserviço aos jovens o fato de adultos interpretarem a liberdade como total ausência de normas e regras de conduta

Em 09/04/1969: Emerson, Lake and Palmer se apresenta pela primeira vez ao vivo

Em 09/04/1973: The Wings lança "My Love" na Inglaterra

Em 09/04/1997: Soundgarden anuncia o encerramento de suas atividades.

Em 09/04/1956: Gene Vincent grava o clássico "Be Bop-A-Lula".

Em 09/04/1966: Jeff Beck desmaia durante apresentação do Yardbirds

Em 09/04/1978: Triumph lança o álbum "Just A Game".

Em 09/04/1964: The Who é rejeitado em programa de TV por ser "muito barulhento"
The Who faz um teste para participar do programa televisivo "Light Programme", da BBC britânica, tendo sido rejeitados por serem "muito barulhentos".

Em 09/04/1965: The Beatles lança "Ticket To Ride"

Em 09/04/1970: Paul McCartney anuncia seu desligamento dos Beatles
Paul McCartney anuncia oficialmente seu desligamento dos Beatles, alegando diferenças pessoais, musicais e empresariais, mas principalmente o fato de querer passar mais tempo com sua família.

Em 09/04/1991: Eric Carr (Kiss) faz uma cirurgia para retirada de um tumor do pulmão
Eric Carr, baterista do Kiss, faz uma operação para a retirada de um tumor do pulmão; entretanto, ele viria a morrer sete meses depois.

Em 09/04/1993: Nirvana doa renda de show para vítimas na Bósnia
Nirvana faz uma apresentação cuja arrecadação é doada às vítimas de violência sexual étnica na Bósnia.

Oasis: banda pede ajuda de fãs para o encarte
Os fãs de Oasis receberam recentemente novidades da banda (que acabou no ano passado, após a saída angustiante de Noel Gallagher).
Celebrando o trabalho do Oasis do ínicio ao fim, será lançada a coleção completa de singles da banda, “Time Flies… 1994-2009″, no dia 14 de junho deste ano, pela Big Brother Recordings.
Segundo o site OasisNews, a versão deluxe será lançada em CD triplo e contará com 26 singles e 36 videos. Celebrando os 15 anos de banda, eles pediram para que os fãs completassem um pequeno formulário, dizendo o que o Oasis e as suas significam para eles (fãs, logicamente).
As respostas podem ser enviadas via site oficial, celular e twitter.
Os fãs que mandarem as melhores respostas, terão suas frases usadas na artwork do álbum “Time Flies… 1994-2009″ e receberão uma cópia rara e autografada do registro.

Rush: novo álbum e "Moving Pictures" na íntegra em shows
Com o anúncio de sua nova turnê — sintomaticamente batizada “Time Machine Tour” em que a banda tocará do início ao fim o álbum “Moving Pictures”, de 1981 —, os canadenses também estão a todo vapor trancados em estúdio trabalhando em novas canções.
Lançado em 1981, “Moving Pictures” trazia enfileirados clássicos tocados até hoje nos shows do grupo, tais como “Tom Sawyer", "Limelight" e a instrumental que chegou a ser nomeada ao Grammy "YYZ".
O vindouro trabalho será mais uma vez co-produzido por Nick Raskulinecz (que trabalhou com o grupo em seu último lançamento, “Snake and Arrows”, de 2007) e o Rush pretende tocar algumas novas canções em sua nova turnê.
“Estivemos de férias por um ano e meio, e agora estamos apenas começando. Tudo está bem louco ainda, não há um minuto de folga o dia todo. Temos meia dúzia de músicas novas prontas, e provavelmente iremos para o estúdio trabalhar nelas e ver o que rola, talvez lançar alguma coisa com elas — e eu disse ‘talvez’ — e então cairemos na estrada”, disse o guitarrista Alex Lifeson.
A banda fará um giro em terras estadunidenses a partir do dia 19 de junho e finda a turnê no dia 2 de outubro.

Rogers Waters: "The Wall Tour" será anunciada na segunda
O anúncio oficial da nova turnê de ROGER WATERS, a "Roger Waters The Wall Tour 2010", onde ele tocará na intégra o fabuloso álbum "The Wall" do PINK FLOYD, será feito no novo site de Roger na segunda-feira, 12 de abril de 2010, às 16h de Brasilia.
Muitos rumores rolam pela Internet sobre as pessoas envolvidas, o número de datas e possíveis locais, pois essa será uma turnê incrível e aguardada por muitos fãs.
Roger já fez entre 2006 e 2008 outra turnê histórica, onde tocava na íntegra o álbum "Dark Side Of The Moon", que foi sucesso absoluto

Woodstock Brazil: Pearl Jam, Smashing Pumpkins e RATM?
De acordo com o site Vírgula, algumas atrações já estão sendo especuladas para o WOODSTOCK BRAZIL 2010. Dentre as bandas mais cotadas para o festival estão BOB DYLAN, SMASHING PUMPKINS, Pearl Jam, RAGE AGAINST THE MACHINE, FOO FIGHTERS e LIMP BIZKIT. Além destas, segundo informações da A2 Media, GREEN DAY e LINKIN PARK já estariam confirmadas.
A quarta edição de WOODSTOCK acontece nos dias 7, 8 e 9 de Outubro na fazenda Maeda, em Itu, a cerca de 100km de São Paulo.

Van Halen: “Guitar World” lança livro sobre Eddie
A revista Guitar World publicou o livro "Guitar World Presents Van Halen: Eddie Van Halen In His Own Words" e apesar do lançamento oficial ser no dia 15 de abril, o livro já esta disponível na Van Halen Store.
O livro contém três entrevistas nunca publicadas anteriormente, datas dos anos 1978, 1979 e 1980 mais dez entrevistas clássicas concedidas para a revista Guitar World.
Para comprar acesse:
http://www.vanhalenstore.com

Jane’s Addiction: Navarro fala sobre Duff McKagan
O guitarrista do JANE'S ADDICTION, Dave Navarro comentou sobre a saída do baixista original da banda, Eric Avery e sobre a audição do baixista Duff McKagan (VELVET REVOLVER/ex-GUNS N' ROSES).
Quando perguntado por um fã no web site oficial de Navarro porque o JANE'S ADDICTION não continua suas atividades com um nome diferente, agora que o Eric - que foi uma parte importante no som da banda e compositor dos álbuns "Nothing's Shocking" (1988) e “Ritual de lo Habitual" (1990)- não é mais um membro do grupo, Dave respondeu:
"Eric foi e continua sendo uma grande parte do Jane's. Ele decidiu sair por suas próprias razões.
Nós três [membros restantes] do JANE'S ADDICTION temos passado a maior parte de nossa carreira nesta banda e tivemos muitas mudanças de formação ao longo dos anos. Pra nós, mudar o nome não faz sentido. Seria outra situação totalmente diferente se o Eric tivesse pedido para sair ou se não tivesse a intenção de tocar músicas dos álbuns 'XXX', 'Nothing's Shocking' e 'Ritual'. Se isso tivesse sido o caso, eu concordaria totalmente.
Eu passei pela experiência de ser o ‘novato’ em bandas já existentes, que tinha apenas dois membros fundadores. Nunca em um milhão de anos eu teria esperado que eles mudassem seu nome."
Sobre a audição do baixista Duff McKagan Navarro comentou:
“Temos tocado nosso catálogo e escrito com o Duff vários dias por semana. No entanto, o processo de introdução de um novo membro requer mais do que isso. Tem de haver uma educação musical e pessoal. Aprendizagens dinâmicas, sensibilidades, personalidades e muitos outros detalhes são essenciais. Temos tido ótimos momentos com tudo isso e temos expandido o que podemos fazer individualmente e como grupo. É mais profundo do que apenas aprender algumas músicas com o Duff. Ele tem que aprender sobre nós e nós temos que aprender sobre ele. Tocar o material mais antigo é como um curso intensivo com o Jane's, enquanto a composição é uma classe de aceleração para todos nós. É muito bom estar em ambas as classes de uma só vez, algo que nunca fizemos no passado com um novo membro".
A nova formação do JANE'S ADDICTION fez sua primeira apresentação ao vivo no dia 30 março em Los Angeles, Califórnia na celebração dos 51 anos do vocalista Perry Farrell. O set incluiu um cover de "Whole Lotta Love" do Led Zeppelin. Abaixo pode ser conferido um vídeo feito por um fã com um trecho da apresentação.

Bon Jovi: show será transmitido ao vivo na web
BON JOVI abrirá suas portas digitais para que sejam captadas imagens diretas do American Airlines Centre, no domingo, dia 11 de abril.
Fãs do mundo todo estão convidados a se juntar à banda, e ao público de uma arena lotada no Texas, para acompanhar o desempenho das quatro primeiras músicas da segunda noite de shows em Dallas.
A transmissão começa às 21:00 (horário de Brasília) com a exibição de material previamente gravado trazendo inúmeros episódios da Bon Jovi TV, que dedica-se a cobrir eventos envolvendo a banda e os bastidores da turnê de "Circle". (http://pt.bonjovi.com/tour).
A Bon Jovi TV foi originalmente implantada para mostrar o que acontecia na gravação de "Crush", álbum lançado em 2000 e totalmente registrado no estúdio que Jon Bon Jovi mantém em sua mansão. Veja o making of de "Crush" neste link.
Para assistir ao webcast, acesse o site oficial da banda (http://www.bonjovi.com/).

Pearl Jam: playlist em site pode ser pista sobre Woodstock
O Vírgula publicou um artigo onde, baseado no costume do PEARL JAM de deixar mensagens ocultas no site oficial, cogita a hipótese da banda estar anunciando sua presença no Woodstock Brasil, evento agendado para ser realizado entre os dias 7 e 9 de outubro na fazenda Maeda, em Itu, a cerca de 100km de São Paulo.

Scorpions: banda ganha homenagem nos Estados Unidos
O maior expoente do rock alemão, o Scorpions, recebeu uma homenagem nessa terça-feira (6), em Los Angeles, nos Estados Unidos. A banda alemã deixou sua marca na famosa Calçada do Rock, em Hollywood.
Neste ano ainda, os alemães iniciam a turnê “Get Your Sting and Blackout”, baseada no disco “Sting in the Tail”. Em janeiro, o grupo anunciou que esta seria sua turnê de despedida.

Foo Fighters: MTV Brasil exibirá apresentação do grupo
O projeto World Stage, da MTV, que vai ao ar as sextas-feiras, tem como objetivo integrar todas as emissoras da rede no mundo, fazendo com que elas transmitam o mesmo show em um mesmo dia.
Nesta sexta, será exibido o show dos FOO FIGHTERS, realizado no estádio de Wembley, em Londres. Gravado nas noites dos dias 6 e 7 de junho de 2008, as apresentações atrairam mais de 165 mil pessoas e renderam o lançamento do DVD "Live At Wembley Stadium".
O MTV World Stage, com o show dos FOO FIGHTERS será às 20h de sexta-feira e terá reprise no sábado às 15h. No set list, sucessos como: “My Hero”, “Learn to Fly”, “Breakout” e “Best of You”, além das covers “Rock`n`Roll” e “Ramble On”, do Led Zeppelin, com as participações do guitarrista Jimmy Page e do baixista John Paul Jones.

Rush
Rush é uma banda canadense de rock progressivo formada originalmente em agosto de 1968, na cidade de Toronto, Ontário, composta atualmente pelo baixista, teclista e vocalista Geddy Lee, guitarrista Alex Lifeson, e o baterista e letrista Neil Peart. O grupo passou por uma série de diferentes formações entre 1968 e 1974, alcançando a formação definitiva quando Neil Peart tinha substituído o baterista original John Rutsey em julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê nos E.U.A..
Desde o lançamento do álbum de estreia em março de 1974, Rush tornou-se conhecido pelas halilidades instrumentais de seus membros, composições complexas, e letras elétricos que abordam pasadamente a ficção-científica, fantasia, e libertarianismo, dirigindo-se assuntos humanitários, sociais, emocionais, e ambientais.
Musicalmente, o estilo evoluiu ao longo dos anos, começando no blues inspirado no heavy metal em seus primeiros álbuns e, em seguida, englobando hard rock e o rock progressivo, um período dominado pelos sintetizadores e, mais recentemente, o rock moderno. Eles têm influenciado vários artistas musicais, incluindo Metallica,[1][2] The Smashing Pumpkins e Primus,[3] bem como as bandas de metal progressivo como Dream Theater[1] e Symphony X.[4]
A banda ganhou um número de Juno Awards, e foi introduzido ao Canadian Music Hall of Fame em 1994. Ao longo de sua carreira, os membros foram reconhecidos como sendo alguns dos mais eficientes em seus respectivos instrumentos, com cada membro ganhando vários prêmios em revistas. Como um grupo, Rush possui vinte e quatro certificações de ouro e catorze de platina (3 multi-platina) registrados. Segundo a RIAA, o Rush é o quarto colocado nas estatísticas de vendas de álbuns consecutivos de ouro ou platina por uma banda de rock, atrás de The Beatles, The Rolling Stones e Aerosmith. O grupo também se classifica na 78° de números de vendas nos E.U.A., com 25 milhões de unidades.[5] Embora o número total de vendas não são calculadas por uma única entidade, a partir de 2004 várias fontes da indústria mundial estimaram as vendas em mais de 40 milhões de unidades.
A banda terminou recentemente a turnê intercontinental que promoveu o seu último álbum, Snakes & Arrows. A segunda etapa começou em San Juan, Porto Rico no dia 11 de abril, e terminou em 24 de julho de 2008 em Noblesville, Indiana[

ROY ORBISON
Roy Kelton Orbison (23 de abril de 1936, Vernon – 6 de dezembro de 1988, Hendersonville, Tennessee), apelidado de "The Big O", foi um influente cantor e compositor norte-americano e um dos pioneiros do rock and roll, e cuja carreira estendeu-se por mais de quatro décadas. Orbison foi internacionalmente reconhecido por suas baladas sobre amores perdidos, por suas melodias ritmicamente avançadas, seu timbre vocal de três oitavas, seus característicos óculos escuras e um ocasional uso de falsete, tipificado nas canções como "Only The Lonely", "Oh, Pretty Woman" e "Crying". Em 1988 foi incluido postumamente na galeria da Fama de compositores de música.

BUDDY GUY
Buddy Guy (nascido George Guy, em 30 de julho de 1936 em Lettsworth, Louisiana) é um guitarrista e cantor norte-americano de blues e rock. Conhecido por servir de inspiração para Jimi Hendrix e outras lendas dos anos 60, Guy é considerado um importante expoente do chamado Chicago blues, tornado famoso por Muddy Waters e Howlin' Wolf.
Tinha cinco irmãos e seus pais eram Sam e Isabel Guy. Cresceu sob os conflitos da segregação racial onde banheiros, restaurantes e assentos de ônibus eram separados para brancos e negros. Com sete anos de idade Buddy fez a sua primeira “guitarra”, um pedaço de madeira com duas cordas amarradas com os grampos de cabelo de sua mãe. Com ela passava o tempo nas plantações e desenvolvia as suas “técnicas” musicais. Depois ele ganhou a sua primeira guitarra de “verdade”, um violão acústico Harmony que hoje se encontra no Hall da Fama do Rock and Roll, em Cleveland, nos EUA. Em 1955, com 19 anos, Buddy trabalhava na Universidade Estadual da Louisiana. Nunca havia saído do estado quando em 1957 um amigo seu que era cozinheiro em Chicago foi visitá-lo e disse que ele precisava ir para Chicago tocar sua guitarra de noite e trabalhar de dia. Guy se interessou pela proposta financeira, pois poderia ganhar em torno de 70 dólares por semana e quem sabe sair de noite para ver os mestres Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Little Walter e de “quebra”, ainda aprender alguma coisa para tocar sua guitarra em casa. Em 25 de setembro de 1957 Buddy saiu de Lettsworth e chegou em Chicago. O choque foi grande, saindo do ambiente rural e chegando na metrópole totalmente urbana. Buddy arrumou um emprego e após alguns meses conseguiu uma audiência no 708 Club. Naquela noite chegou ao clube, em um Chevrolet vermelho, nada menos que Muddy Waters. Buddy foi servir sanduíche de salame para ele que perguntou se ele estava com fome. Buddy respondeu que, se ele era Muddy Waters, não estava mais com fome, encontrá-lo o alimentou. Guy começou a tocar em bares de Chicago e seu estilo foi bem aceito. Ele começou a chamar atenção. Gostava de tocar como B.B. King e atuar no palco como Magic Slim. Resolveu, então, enviar uma fita para a gravadora Chess Records, selo tradicional do blues que contava com artistas como Willie Dixon, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter e Koko Taylor. Em 1960 começou a fazer as guitarras das gravações destes grandes mestres da Chess. Era sempre o primeiro guitarrista a ser chamado pela gravadora.
Mas Buddy não estava satisfeito, pois fazia apenas o acompanhamento. Ele queria mais, queria fazer suas próprias composições. Em 1967 gravou I Left My Blues em San Francisco, pela Chess Records. Em 1968 foi para a Vanguard Records e gravou dois álbuns clássicos: A Man and His Blues e Hold That Plane. A partir desta época seu estilo agressivo e selvagem de tocar, além de seu vocal rasgante, começaram a chamar a atenção de músicos do rock, principalmente os ingleses. Eric Clapton disse em 2005 que Buddy Guy foi para ele o que Elvis Presley foi para muitos outros.
Em 1970 Buddy inicia uma parceria com o gaitista Junior Wells e lança o disco Buddy and the Juniors. Em 1972 sai Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues, disco produzido por Eric Clapton, Tom Dowd e Ahmet Ertegum. Que pode ser considerado um dos melhores álbuns de Buddy, com clássicos do blues e composições próprias, num som límpido, simples e cru.
Em 1974 Guy se associa ao baixista dos Rolling Stones, Bill Wyman, que produz e toca no álbum ao vivo chamado Drinkin’ TNT ‘n’ Somkin’ Dynamite.
Até quase o final dos anos 80 sua carreira declinou e só voltou a decolar a partir de 1989 quando Buddy abriu o clube “Buddy Guy Legends”, em Chicago, considerado o lugar preferido da maioria dos artistas de blues para se apresentar. Em 1990 – 1991 Guy tocou junto com Eric Clapton no Royal Albert Hall, em Londres, num show somente de guitarristas. Esta participação lhe proporcionou um contrato com a Silvertone Records, onde ele gravou diversos álbuns, mas o primeiro foi Damn Right, I’ve got The Blues, de 1991, que contava com a participação especial de Eric Clapton, Jeff Beck e Mark Knopfler. O disco obteve um sucesso incomum para a cena do blues: ganhou disco de ouro, vendeu 500.000 cópias e também ganhou o Grammy.
Dois anos depois, em 1993, gravou Feels Like Rain e em 1994 Slippin’ in, ganhando o Grammy com os dois discos. O sucesso havia retornado com força. Foi um trabalho de persistência, como disse Buddy: “tinha colocado na minha cabeça que precisava continuar tocando, porque eu sentia que não tinha tido a chance de me expressar com minha guitarra e minha voz. Poucos haviam me ouvido, mas continuei tocando até que a chance veio com ‘Damn right, I’ve got the blues’ e aí estourei! Acho que alguém me ouviu, lá em cima!”
E assim veio em 1996 o disco ao vivo Live: The Real Deal, em 1998 Heavy Love, em 2001, Sweet Tea, onde Buddy retornou ao blues de raiz, em 2003 Blues Singer e por último, em 2005, Bring ‘Em in, onde Guy contou com a participação de Carlos Santana e John Mayer.
Mas Buddy não estava satisfeito, pois fazia apenas o acompanhamento. Ele queria mais, queria fazer suas próprias composições. Em 1967 gravou I Left My Blues em San Francisco, pela Chess Records. Em 1968 foi para a Vanguard Records e gravou dois álbuns clássicos: A Man and His Blues e Hold That Plane. A partir desta época seu estilo agressivo e selvagem de tocar, além de seu vocal rasgante, começaram a chamar a atenção de músicos do rock, principalmente os ingleses. Eric Clapton disse em 2005 que Buddy Guy foi para ele o que Elvis Presley foi para muitos outros.
Em 1970 Buddy inicia uma parceria com o gaitista Junior Wells e lança o disco Buddy and the Juniors. Em 1972 sai Buddy Guy and Junior Wells Play the Blues, disco produzido por Eric Clapton, Tom Dowd e Ahmet Ertegum. Que pode ser considerado um dos melhores álbuns de Buddy, com clássicos do blues e composições próprias, num som límpido, simples e cru.
Em 1974 Guy se associa ao baixista dos Rolling Stones, Bill Wyman, que produz e toca no álbum ao vivo chamado Drinkin’ TNT ‘n’ Somkin’ Dynamite.
Até quase o final dos anos 80 sua carreira declinou e só voltou a decolar a partir de 1989 quando Buddy abriu o clube “Buddy Guy Legends”, em Chicago, considerado o lugar preferido da maioria dos artistas de blues para se apresentar. Em 1990 – 1991 Guy tocou junto com Eric Clapton no Royal Albert Hall, em Londres, num show somente de guitarristas. Esta participação lhe proporcionou um contrato com a Silvertone Records, onde ele gravou diversos álbuns, mas o primeiro foi Damn Right, I’ve got The Blues, de 1991, que contava com a participação especial de Eric Clapton, Jeff Beck e Mark Knopfler. O disco obteve um sucesso incomum para a cena do blues: ganhou disco de ouro, vendeu 500.000 cópias e também ganhou o Grammy.
Dois anos depois, em 1993, gravou Feels Like Rain e em 1994 Slippin’ in, ganhando o Grammy com os dois discos. O sucesso havia retornado com força. Foi um trabalho de persistência, como disse Buddy: “tinha colocado na minha cabeça que precisava continuar tocando, porque eu sentia que não tinha tido a chance de me expressar com minha guitarra e minha voz. Poucos haviam me ouvido, mas continuei tocando até que a chance veio com ‘Damn right, I’ve got the blues’ e aí estourei! Acho que alguém me ouviu, lá em cima!”
E assim veio em 1996 o disco ao vivo Live: The Real Deal, em 1998 Heavy Love, em 2001, Sweet Tea, onde Buddy retornou ao blues de raiz, em 2003 Blues Singer e por último, em 2005, Bring ‘Em in, onde Guy contou com a participação de Carlos Santana e John Mayer.

RECORDES DE ELVIS PRESLEY
Elvis Presley foi considerado pela história como o rei do rock. Tudo isso devido ao seu talento e pioneirismo. Elvis foi o maior vendedor de discos de todos os tempos, ultrapassando a marca de 1 bilhão desde os anos 80. Por sua carreira ter sido preenchida por vários marcos, a sua obra ainda hoje se mantém intacta e distinta. Ele é detentor de um infindável número de sucessos, tanto em relação as canções como em álbuns por todo o planeta, sendo apontado como o detentor do maior número de sucessos conferidos a um artista popular.
Recorde de Audiência na Televisão
Em 1973 Elvis realizou um especial de televisão que marcou a história das telecomunicações, chamado de Aloha From Hawaii, sendo transmitido por Satélite para mais de 40 países ao redor do globo. Para se ter uma idéia, na Coréia e em Hong Kong, a audiência foi de 70%, e nas Filipinas, foi de incríveis 90%. Mais de um bilhão e meio de espectadores assistiram ao show no mundo inteiro, e posteriormente os Estados Unidos, em Abril, gerando tantos espectadores no país que hoje ainda detêm a maior audiência Americana, com mais de 50% das televisões sintonizadas no especial. A ida do Homem à Lua era até então o maior sucesso de audiência, sendo quebrado por Elvis Presley.
Os maiores do Reino Unido
Elvis está no topo da lista de artistas mais bem sucedidos na historia da música britânica, de acordo com o Guiness Book Of Records. A classificação é feita pelo número de semanas em que as gravações do artista permaneceram nas paradas de sucesso de 1952 até 2005. Elvis tem um larga vantagem sobre o segundo colocado, Cliff Richard.