quinta-feira, 1 de abril de 2010

Fatos importantes - 01 de Abril

Em 01/04/1955: Elvis Presley lança seu quarto compacto, "Baby, Let´s Play House"
Elvis Presley lança seu quarto compacto, "Baby, Let's Play House" de Arthur Gunter e "I'm Left, You're Right, She's Gone". No final do mês, Elvis iria a Nova Iorque tentar a sorte no "Arthur Godfrey's Talent Scouts", programa "de talentos" comandado por Gunter, porém seria preterido por Pat Boone.

Em 01/04/1966: David Bowie faz sua estréia em vinil, com o compacto "Do Anything You Say"

Em 01/04/1972: Inicia-se em Porto Rico a terceira edição do Festival "Mar Y Sol"
Inicia-se em Porto Rico a terceira edição do Festival de Mar Y Sol, com atrações do porte de Black Sabbath, Emerson, Lake & Palmer, The J. Geils Band e The Allman Brothers Band. A Secretaria de Saúde do país tenta evitar a realização do evento, alegando que o consumo excessivo de drogas iria acabar com a vida de boa parte dos jovens locais.

Em 01/04/1974: Em apenas 60 horas são vendidos 80.000 ingressos para a apresentação do Who
Em apenas 60 horas são vendidos 80.000 ingressos para a apresentação do The Who no Madison Square Garden, um recorde para a época.

Em 01/04/1976: O Wings de Paul McCartney edita o compacto "Silly Love Songs"
Em 01/04/1985: David Lee Roth deixa o Van Halen.

Em 01/04/1980: O Iron Maiden inicia em Londres sua primeira turnê atuando como "headliner"

Em 01/04/1947: Leonard e Phillip Chess inauguram a gravadora Chess Records
Os irmãos Leonard e Phillip Chess inauguram a gravadora Chess Records, com o lançamento de um compacto de Muddy Waters, trazendo as canções "I Can't Be Satisfied" e "Feel Like Going Home".

Em 01/04/1962: Brian Epstein mostra a George Martin demos dos Beatles

Em 01/04/1965: Jimi Hendrix viaja para Nova Iorque acompanhando a banda de Little Richard
Jimi Hendrix viaja para Nova Iorque, acompanhando a banda de Little Richard, cidade onde permaneceria durante seis meses, tocando com inúmeros outros grupos.
Em 01/04/1966: Rolling Stones lança o álbum "Aftermath

Em 01/04/1972: Jerry Lee Lewis lança o álbum "The 'Killer' Rocks On", sua volta aos estúdios
Em 01/04/1976: Ramones lança seu primeiro auto-intitulado álbum.

Em 01/04/1981: Grateful Dead lança nos EUA o álbum "Reckoning"
Em 01/04/1983: Santana lança o álbum "Havana Moon

Em 01/04/1985: Um grupo de artistas internacionais grava a canção "We Are The World"
01/04/00 - Jimmy Page ganha processo contra revista inglesa
Jimmy Page acaba de receber uma bela grana por ter ganho um processo que movia contra uma revista inglesa. A revista publicou uma matéria acusando Page de omissão de socorro ao baterista John Bonham. Bonham morreu no dia 25 de setembro de 1980, dentro de seu quarto sufocado no próprio vômito, após beber o equivalente a 40 doses de vodka. Na reportagem, a revista afirma que Page chegou ao local quando Bonham ainda estava com sinais de vida, mas ao invés de socorrer o baterista ele vestiu uma túnica satanista e ficou entoando canções religiosas para libertar a alma de Bonham. A quantia que será paga a Page não foi revelada, mas será doada a instituições brasileiras de ajuda as crianças carentes.

01/04/04 - Boato sobre a morte de Ozzy no Primeiro de Abril
Ozzy foi a pedra da vez nas tradicionais manchetes forjadas divulgadas no dia primeiro de abril. Em uma URL que imita a da Folha de São Paulo, hospedada no site gratuito Kit.Net, uma página forjada também quase igual à do site oficial anuncia a morte do vocalista. A brincadeira tomou mais contorno de notícia verdadeira quando alguns veículos de imprensa de verdade cairam na pegadinha e divulgaram notas sobre a morte do madman.

Pearl Jam: investindo US$ 270 mil em plantio de árvores
Artigo do G1 informa que o PEARL JAM quer combater o aquecimento global causado pelas turnês e, para isto, anunciou que está investindo 210 mil dólares no plantio de árvores para absorver as estimadas 7 mil toneladas de dióxido de carbono geradas pela turnê que realizou no ano passado.
Nas palavras do guitarrista Stone Gossard: "O Pearl Jam é uma banda mas também somos um negócio. Estamos nos vendo como uma empresa em Washington, uma empresa regional que está assumindo seus rastros de carbono e esperando inspirar outras empresas".

RADIO GA GA
Radio Ga Ga é uma música da banda britânica Queen escrita pelo baterista do grupo, Roger Taylor, para o álbum The Works. Esta música tornou-se um sucesso mundial.
Significado
A música comenta o aumento da popularidade da televisão, desde a sua criação, sobre o rádio e como seria cada um de nós ouvir as suas emissoras preferidas no rádio. Taylor tinha escrito originalmente Radio Ca Ca mas Ga Ga era mais fácil de pronunciar além de que Ca Ca tem significado pejorativo em várias línguas latinas. A música tem também referência ao livro The War of The Worlds (A Guerra dos Mundos) de H. G. Wells.
Produção
Taylor iniciou a escrita da música em Los Angeles quando se trancou no quarto com um sintetizador e uma caixa de ritmos. As gravações começaram no Record Plant Studios e incluiram partes de teclado de Fred Mandel. A gravação foi utilizada com uma Roland VP330+ e os baixos foram produzidos por uma Roland Jupiter 8. [1]
Videoclipe
O videoclipe da música foi feito sobretudo com adições de cenas da versão restaurada de Giorgio Moroder do filme de 1927 Metropolis e foi realizado por David Mallet.

RAGS TO RICHES
Rags To Riches (Richard Adler/Jerry Ross) - foi um grande sucesso do cantor Tony Bennett em 1953, atingindo a primeira posição nos "charts" americanos. Elvis Presley a gravou em 1970 sendo lançada em um single em 1971 com 'Where Did They Go, Lord" no "lado B". Elvis aqui demonstra um poder vocal que impressiona aqueles que não são conhecedores de sua vasta musicografia. Ainda foi gravada por diversos artistas.
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Rags_To_Riches"

HIGHER GROUND
"Higher Ground" é uma canção composta pelo cantor americano Stevie Wonder e, originalmente lançada em 1973 como single de seu álbum Innervisions. Em 1989, os Red Hot Chili Peppers fizeram uma versão desta música. A versão da banda foi bastante criticada pelos fãs de Stevie Wonder por ter sido feita com base do estilo dos Peppers, que na época adotava uma espécie de punk rock, porém, por parte dos fãs dos Peppers, muito apreciada.
A versão dos Red Hot Chili Peppers foi lançada no álbum Mother's Milk na faixa de número 2, e é considerada uma das melhores músicas dos californianos. "Higher Ground" também esta presente além do Mother's Milk, no álbum What's Hits!?, lançada em 1992, e na coletânea Greatest Hits, lançada em 2003

BOYS (THE SHIRELLES)
Boys é uma canção escrita por Luther Dixon e Wes Farrell, originalmente gravada pelas The Shirelles e lançada como lado B de um single delas junto a canção "Will You Love Me Tomorrow" em novembro de 1960. A música seria regravada pelos Beatles em 1963.
A Versão dos Beatles
Os Beatles gravaram a canção "Boys" no primeiro álbum da banda lançado no Reino Unido, Please Please Me. A canção foi gravada no Abbey Road Studios em 11 de fevereiro de 1963 em um único take, e foi a primeira gravação de Ringo Starr fazendo o vocal principal.[1] Os Beatles incluíram duas canções no álbum que já haviam sido gravadas pelas the Shirelles, além de "Boys" a canção "Baby It's You também fez parte do álbum."[2][3]
No início dos anos 60, os Beatles nem pensaram na possibilidade de especulações sobre conotação homossexual a respeito de rapazes cantando sobre rapazes (boys em português). Em uma entrevista para a revista Rolling Stone em outubro de 2005, Paul McCartney disse: "'Boys' era uma das favoritas da multidão e era ótimo, embora se você pensar sobre isso, éramos nós cantando uma canção e realmente esta era uma canção de garotas" (em referência a canção ser tocada em shows ao vivo). E continuou sobre o fato de poder ser uma canção "gay": "Era uma grande canção e eu acho que isto é uma coisa sobre a juventude, você não dá a mínima importância. Eu amo a inocência daqueles anos".[4]
"Boys" sempre foi um número do baterista dos Beatles mesmo no tempo do Cavern Club, quando o baterista era Pete Best.[5] Coincidentemente, Ringo Starr também tocava a canção quando fazia parte do Rory Storm and the Hurricanes.
Créditos
Ringo Starr – bateria, vocal principal
John Lennon – guitarra rítmica, harmonização vocal
Paul McCartney – contrabaixo, harmonização vocal
George Harrison – guitarra solo, harmonização vocal

HELTER SKELTER
"Helter Skelter" é uma canção dos Beatles composta por Paul McCartney, creditada à dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. É considerada uma canção precursora do que iria se transformar no Hard Rock/Heavy Metal dos anos 1970.
Origens da Criação
Paul estava na Escócia, lendo uma edição de 1967 da Melody Maker, revista especializada em música, quando leu uma entrevista do guitarrista Pete Townshend, dizendo que o último single "I Can See For Miles," era a canção mais alta, suja e barulhenta que o The Who já tinha feito. Porém quando Paul foi ouvi-la, ele percebeu que não era tão barulhento assim. Ele julgou sendo um "barulho organizado," e tratou de compor essa canção tentando fazer a sua própria ópera barulhenta e suja.
Helter skelter é o nome de um brinquedo britânico muito popular, que consiste em um tobogã em formato de espiral. Paul fala sobre no livro "Many Years From Now" de Barry Miles: "Eu usei o símbolo do brinquedo helter skelter como uma ida do topo para o fundo – a ascensão e queda do Império Romano – e esta era a queda, a decadência, a ida para o fundo. Você pode pensar que é um título bonitinho, mas é tido como referência, desde quando Manson tomou como um hino, quanto as versões que as bandas punks faziam por ser um rock sujo."
Além disso, o termo helter skelter pode significar também confusão, algazarra, desorganização.
Letra
A letra sem muito sentido fala sobre o brinquedo: "Quando eu chego ao chão, eu volto para o topo do escorregador, onde eu paro, me viro e saio para outra volta até que eu volte ao chão e te veja novamente."
Em alguns trechos ele parece estar falando sobre uma garota de programa: "Você não quer que eu te ame? Estou descendo rápido, mas estou a milhas de você/ Vamos me diga a resposta/Você pode ser uma amante, mas você não é uma dançarina."
Nos Estados Unidos da América, o termo "helter skelter" não é muito conhecido. Charles Manson, dizia que a música "Helter Skelter" fazia profecias de uma apocalíptica guerra racial.
No projeto "The Beatles Anthology" Paul disse: "Manson nos interpretou como ‘os quatro cavaleiros do Apocalipse.’ Eu ainda não entendo qual foi a jogada; é sobre a Bíblia, Revelação – Eu não li então eu não sei. Mas ele interpretou a coisa toda. Nós éramos os cavaleiros, Helter Skelter era a mensagem, e ele achou que podia sair e matar todos por aí."
Entre os dias 9 de agosto e 10 de agosto de 1969, a "família Manson" cometeu duas chacinas em Hollywood e escreveu nas paredes "Helter Skelter" com o sangue das vítimas. Durante o julgamento de seus crimes, em novembro de 1970, Manson explicou sua interpretação de "Helter Skelter" na corte: "Helter Skelter significa confusão. Literalmente. Não significa Guerra com ninguém. Não significa que eles irão matar outras pessoas. Apenas significa o que significa. Helter Skelter é confusão. Confusão está vindo rápido. Se você não vê que a confusão está vindo rápido, chame do que quiser. Não é minha conspiração, não é minha música. Eu escuto o que relato. Ela diz, ‘Apareça!’ ela diz, ‘Mate!’ Porque me culpar? Eu não escrevi a música. Eu não fui a pessoa que projetou isso na consciência das pessoas."
John disse em entrevista a Rolling Stone em 1970: "Costumávamos tirar sarro disso ou daquilo, de uma maneira não ofensiva, do que um intelectual via na gente ou um símbolo da geração jovem veria algo nisso…" E sobre a canção, "… Mas eu não sei o que ‘Helter Skelter’ significava, pra mim era só barulho."
Gravação
Os Beatles gravaram a canção em múltiplas sessões. Durante 18 de julho, a versão da canção durou 27:11, apesar dessa versão ser lenta e hipnótica, diferenciando muito da força da canção original. Outra versão de 4:37 foi editada para o Anthology 3, que originalmente era 20 minutos mais longa. Em 9 de setembro, após a volta de Ringo as baquetas (ver "Back in the U.S.S.R." e "Dear Prudence"), foram feitos 8 takes de 5 minutos aproximadamente e o último é a base do LP original.
Eles gravaram longas versões de "Helter Skelter" com um eco produzido por fita. Os ecos normalmente poderiam ser adicionados por mixagem, mas nesse caso não poderia ser mais alterado pois estava sendo ao vivo. O problema era que a máquina gravava apenas 15 minutos por fita, e não dava pra deixar mais tempo reproduzindo. Então no meio da música eles decidiram voltar a fita e reproduzi-la sem precisar parar de tocar, o que reproduz um som peculiar no trecho em que Paul improvisa uma base vocal na marca de 02:45.
Paul no livro "Many Years From Now" de Barry Miles: "Tínhamos os engenheiros e George Martin tentando fazer o som da bateria parecer mais alto que pudesse. Então a gente tocava e dizíamos, ‘não, ainda parece limpo, tem que ficar mais alto e sujo.’ Tentamos tudo que podíamos para sujar o som, então Ringo tocou o mais forte e feroz que podia. Trabalhamos muito duro naquela canção."
Após o 18° take, Ringo Starr que já não agüentava mais tocar a bateria de maneira selvagem, atirou as baquetas no chão e gritou ferozmente: "I've got blisters on my fingers!" ou "Eu estou com bolhas no dedos!" Os Beatles incluíram a fala no final da música na versão estéreo. A canção acaba e recomeça várias vezes porém após as três pancadas finais no chimbal pode se ouvir o grito de Ringo e razoavelmente Lennon dizendo "How’s that?" ou "O que foi isso?" antes do último acorde.
Segundo Ringo no "The Beatles Anthology": "Helter Skelter foi uma faixa que fizemos completamente loucos e histéricos no estúdio. Às vezes é preciso dar uma sacudida nos ensaios e aquela música, – com o baixo de Paul e minha bateria – Paul começou a berrar e gritar, o que acabou ganhando mais espaço."
Os músicos
Paul McCartney: vocais, guitarra solo, baixo
John Lennon: vocais de apoio, guitarra, baixo, saxofone, efeitos sonoros
George Harrison: vocais de apoio, guitarra
Ringo Starr: bateria, vocal de apoio ("I've got blisters on my fingers!")
Mal Evans: trompete e efeitos sonoros

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